Ronda por aquí la sensación de que por fin estamos despegando. Esa cálida sensación que nos dice que desde estas tierras se están gestando grandes ideas, que crecemos y mejoramos a medida que pasa el tiempo. No importa que  nos vean aún con desdén o que hayamos sido casi inexistentes en el supuesto ‘mercado boliviano de la cultura’ (nuevamente el andinocentrismo prefirió ignorar esta región del país, pero bueno, acostumbrados ya estamos, decepcionados también y motivados por ser mejores aún más). No importa que los presupuestos públicos goteen para nosotros o que nos quieran utilizar ahora que es época de elecciones para que luego nos ignoren. No importa nada de eso porque lo que nos mueve es el deseo de germinar, plantar la semilla, ser los primeros, marcar la pauta. Es hermoso saber que en esta ciudad ‘todo el mundo’ está ‘haciendo algo’.

Esto va en gran parte por la alegría y satisfacción que sentí al ver la película ‘El Ascensor’. Después de muchos años viene un filme nacional que no tiene más pretenciones que ser una buena película, entretener, relatar y dejar un sabor dulce en la boca. Todo sazonado con una muy buena dirección, grandes actuaciones, un guión inteligente y sagaz, una producción de calidad y mucha pasión por el séptimo arte. En pocas palabras, ‘El Ascensor’ es una bofetada que nos deja claro que el cine boliviano no ‘se busca’, sino que ‘se hace’.

Escuché de este proyecto hace poco más de un año, cuando Vanesa Fornasari me lo comentó en uno de los descansos de los cursos de postgrado de la universidad. Lo único que le dije fue: “será interesante ver cómo hacen para mostrar una historia dentro de un espacio tan reducido sin que sea aburrido” y lo que pensé para mis adentros fue: “es imposible”.

Por eso lo acepto, recibí la bofetada, un ‘callate que no sabés de qué estás hablando’ desde que aparecieron las primeras tomas de la película en la pantalla. Luego me enteré de que Tomás Bascopé era el director (“¿en serio? ¿Tomás director de cine?”, dije) y que estaban trabajando varios amigos.

La noche de la función fue una verdadera fiesta. Muchos fuimos a ver el filme, luego de enterarnos de la buena acogida que tuvo en La Paz y Sucre. En la sala hubo risas, aplausos, momentos de suspenso, drama y acción… algo de incertidumbre y la generalizada sensación de que estábamos frente a algo especial.

Desde hace años se inició este debate en torno al ‘cine boliviano’. ¿Qué es el cine boliviano, de qué habla, cuáles son sus pretenciones? Se elaboraron manifiestos y filmes que ‘buscaban’ y no encontraban al tan requerido ‘cine boliviano’. A mi entender, es todo parte de un mismo proceso, de la búsqueda por entender qué queremos ver en la pantalla grande. Lo refrescante de ‘El Ascensor’ es que llegó con poco ruido, con nombres poco conocidos (excepto Jorge Arturo Lora y Pablo Fernández), pero con la potencia suficiente para levantarnos de un sopapo, movernos de la butaca y alegrarnos de una manera que hace años no nos alegraba el cine boliviano.

En esta película no hay esas situaciones regionalistas que tanto nos han cansado, no hay situaciones que parecen inimaginables, no hay clichés sobreexplotados y ya gastados.

Lo que tenemos en frente es una historia muy bien escrita y relatada. Pablo Fernández se ratifica como el actor más taquillero de la actualidad y esta vez lo hace interpretando a un personaje alejado de la comedia. Alejandro Molina, conocido como un gran director y actor de teatro, hace el salto a la pantalla grande y se roba el espectáculo. Jorge Artulo Lora aporta con toda su intensidad y profundidad a un personaje que no podía ser interpretado de otra manera. Los efectos especiales nos sacan risas, la producción se luce.

Ahora bien, los aplausos más grandes desde VAMOS van para el director Tomás Bascopé. La bofetada que nos han dado no será olvidada y esperamos que todo el equipo continúe este camino.

Señores, se acabó la búsqueda, es hora de hacer cine de calidad.

A mí me dijeron una vez Viudita y fue entre un grupo de hombres. La primera vez que pasó fue bastante gracioso, porque sonó como si ese chico se hubiera olvidado realmente de mi nombre verdadero, pero no. Lo defendió y dijo nuevamente: “Ej que realmente sos una Viudita, te imagino por las noches absorbiendo hombres, manoseando placer y dejpuej dejándolos por ahí sin saber más de vos”.

Si habrá provocado risas ese comentario dicho muy en joda, pero se me quedó. Así que comencé a descomponer la frase para saber si yo realmente era así y si esa descripción es digna de una Viudita.

Comencemos por las noches. Es posible que la viudita aproveche la luna para sacar recién sus feromonas de seducción porque de día trabaja y/o estudia, pero conociendo a las viuditas caminando por ahí, esta ventaja femenina la aprovechan todo el día. En el caso de otras viuditas debe ser porque de día delante de sus papás tienen que hacer de niñas bien para luego sacar la puta de adentro. Yo Viudita soy generalmente la primera, porque en realidad me da igual la luz y las horas del día, cuando quiero sacar feromonas, las saco y punto.

“Absorbiendo hombres, manoseando placer…”. TOTALMENTE manoseo placer, me baño en él, pero no sólo absorbo, también me dejo absorber, sino el placer no es completo. No puede ser un beso sin que la otra saliva me seduzca, no puedo acariciar una espalda sin sentirla y mucho menos decir que tuve un sexo increíble si simplemente me lo revolqué. No, no, no, la idea es entregarme un poco para SENTIR. A veces soy sensible, lo asumo y soy feliz, sino el juego entre pares no es divertido, sería individualista y no es muy mía esa actitud de desapego.

Y por último, “…dejándolos por ahí sin saber más de vos”. Eso también es a veces. Depende. Si la saliva que probé me gustó, voy a querer más, si tuve piel de gallina cuando me tocaron los muslos quiero sentir esas manos de nuevo y si el sexo me batió la cabeza, con seguridad que no los dejaré por ahí para después olvidarme de cuál cántaro fue el agua que tomé. Aunque sí, muchas veces los dejo por ahí, reboto las llamadas, hago el tire y afloje por teléfono  no para ser una Viudita mala, sino una deseable, inalcanzable. O no respondo mails,  o por último me cago, y qué! Ni que con todos tenga que ser igual de bondadosa.

Willy Bendeck permaneció con el brazo derecho elevado en victoria por muchos años en el centro de la rotonda ya inexistente de la avenida Alemania y el segundo anillo. Después de ser removido de ese su aposento eterno y reubicado este año en la entrada misma de la avenida (por eso de la eliminación de rotondas), el monumento a Willy Bendeck todavía espera contagiarnos la adrenalina de sus victorias que lo acompañó en vida, con un brazo extendido hacia lo alto y su casco de piloto audaz bajo el otro. Para quienes se encuentran con frecuencia con la bienvenida de este ídolo de la velocidad y orgullo del deporte cruceño en el ingreso de la Alemana, aquí su historia:

William Bendeck Sikaffi fue un apasionado por el automovilismo que no le temía a nada al apretar su pie contra el acelerador: el vértigo y la urgencia eran sus fieles acompañantes en cada carrera que emprendía. Siete veces campeón nacional, ganó también prestigio internacional como único sudamericano que consiguió la mejor ubicación en el rally Londres-México, ocupando el décimo tercer puesto. En la década del 60, Bendeck protagonizó muchas carreras junto a grandes pilotos como Dieter Hubner, Marco Sarmiento, Óscar Crespo o Juan Rodríguez Vera, con quienes sostuvo emocionantes duelos, además que fue el pionero en fabricar los autos F4, unipersonales, con los cuales se hacían competencias en todo el país.

El automovilismo creció en Santa Cruz después de su partida, ocurrida el 14 de noviembre de 1971, cuando el mundo se le frenó en seco, a él y a su copiloto Efraín Araúz, durante una carrera sobre el segundo anillo de circunvalación; pilotaba su poderoso Ford Mustang Match.

Fue tanto lo que Bendeck sembró en vida, que el actual estadio ‘Ramón Tahichi Aguilera’ llevó su nombre desde 1973 hasta la década del 80, por el gran aprecio que sentía el pueblo cruceño por él.

Este taquirari catapultó al sombrero de saó a la fama. Y aunque se podría pensar que su autor fue un consagrado músico, el compositor de este tema tan pegajoso y representativo del Oriente Boliviano es el periodista y escritor beniano Pedro Shimose. Esta letra se escribió en 1958.

A esa pelada yo le regalaré

para su santo un sombrero de saó

pa’ que se tape y me tape a mi también

cuando yo la bese debajo el Ocoró.

Si en la tranquera me pilla su mamá

con el sombrero yo la saludaré

oiga señora yo le contestaré

Señora buenas tardes

¿cómo le va a usted?

Oí, flojo sinvergüenza,

tira vida ¿qué querés?

A su hija, Doña ésta

¿a quién más ha de ser?

¿Acaso con canciones

la vas a mantener?

Con canciones, no señora…

¡Con este corazón!

Ingredientes (4 porciones)

1 taza de arroz

2 litros de leche

9 cucharadas de azúcar

1 palito de canela

1 cucharada de canela en polvo

Un pedazo de cáscara de limón

1 cucharadita de mantequilla

Lavar el arroz, cubrirlo con agua fría y cocerlo a fuego moderado. Colarlo, lavarlo de nuevo y escurrirlo. Ponerlo en una cazuela al fuego con la mitad de la leche y cocinar removiendo. Verter la leche restante en una cacerola al fuego, añadir la canela en rama y la cáscara de limón y, cuando esté bien caliente, incorporar el arroz a medida que éste vaya absorbiendo la leche. Agregar seis cucharadas de azúcar y la mantequilla, mezclar bien. Retirar la canela y la cáscara de limón. Pasarlo a una fuente. Dejar que enfríe y espolvorear con la canela en polvo y el azúcar restante.

Con ‘tutta bravura’ en las cuerdas y con la fiesta en el escenario, la orquesta Camerata del Oriente busca proyectarse como la mejor orquesta de cuerdas profesional de Santa Cruz, y si es posible de Bolivia

Texto: Paola Iporre Kalteis

Aunque todavía no termina de presentarse en sociedad, la Camerata del Oriente ya ha recibido buenas críticas por sus interpretaciones y conciertos y una aceptación inmediata del público. Ante estas rápidas reacciones, contradictorias al típico proceso por el que pasa cualquier grupo musical que se inicia y que gana reconocimiento sólo después de mucho tiempo y esfuerzo, va la pregunta: ¿cuál es la clave para nacer con buen nivel?

Miguel Ángel Salazar y Marvin Montes, director artístico y director asistente respectivamente, responden con una receta sencilla: reunir en una sola agrupación a los mejores músicos de Santa Cruz, a aquellos que han dedicado sus años a la música, que han entablado relaciones envidiables con sus instrumentos y que viven y sienten la pasión por las notas.

Son 18 los músicos que forman la Camerata del Oriente no por una elección caprichosa que argumenta que son ‘los mejores’, sino por el talento y la experiencia reunida por cada uno de ellos. “Yo era jefe de cuerdas del Sistema de Coros y Orquestas (Sicor) y Marvin el jefe de cuerdas de APAC, las dos instituciones formativas orquestales más importantes de Santa Cruz, por lo que ambos conocemos la labor musical que se desarrolla en el Departamento. Conocemos a todos los músicos de Bolivia”, dice Miguel Ángel, explicando de cómo es que los músicos que forman la Camerata son los que son y no otros, y Marvin complementa: “Las personas que integran la orquesta se eligieron ellas solas porque sobresalen con su actitud y profesionalismo”. Así es que nos suenan nombres como el de Claudio Arduz, María Cristina Zankiz o Ana Valeria Romero, entre otros, que cuentan ya con un currículum interesante.

¿Por qué ese afán de formar una orquesta con los mejores? Sencillo, continúan explicando los propulsores de este proyecto: “Santa Cruz es el departamento que tiene más instrumentistas, más orquestas y más instituciones formativas, y al mismo tiempo el único que no tiene una orquesta profesional representativa. Entonces lo que hemos hecho es juntar a los más dedicados con el objetivo de ser la primera orquesta de cuerdas profesional de Santa Cruz. De nada sirve seguir formando músicos si luego estos no tienen dónde desempeñarse”, señalan.

Sus partituras

“En un concierto de la Camerata el público puede escuchar música clásica, pero si es de un carácter más popular también va a tener tango y folclore, incluso en la última temporada tocamos una canción de Michael Jackson”, indica Miguel Ángel. Ése es el sello con el que estos músicos se están dando a conocer porque consideran que el sentido musical o artístico de un proyecto no debe estar situado en un solo punto, ya que mientras llegue a más personas el sentido social del arte dará frutos. “Todos los países que tienen desarrollo cultural, tienen también desarrollo social, y esa es uno de los aspectos que la Camerata del Oriente quiere ayudar a desenvolver”, explica Marvin.

“Entonces una orquesta puede convertirse en un embajador de lo que sea, incluso puede ayudar a cambiar ese chip de que la música nacional está en octavo lugar”, complementa Miguel Ángel, explicando que en sus conciertos la música cruceña tiene arreglos muy importantes y divertidos. “Agarramos temas nacionales, en principio cruceños, y los tocamos con una orquestación de alto nivel para que su valor no se termine perdiendo con el pasar del tiempo”, dice. Es así que en sus últimas presentaciones, tuvieron como invitada a la cantante folclórica Guísela Santa Cruz.

Con ‘tutta bravura’

Con ‘tutta bravura’ es el lema con el que se presenta la Camerata del Oriente. Es un término que aparece en algunas partituras del célebre compositor italiano Nicolo Paganini, que para los músicos de esta orquesta significa ser bravo y tener coraje, garra y pasión, sobre todo en el escenario. “Sólo habrás tocado con ‘tutta bravura’ si quienes presenciaron el concierto, lo sintieron”, comentan.

El guitarrista cruceño se prepara para presentar su primer disco solista. Lo titulará ‘Raíces’. Lo dedica a su padre y presenta versiones de clásicos de la música oriental

Texto: José Andrés Sánchez

Todos estamos acostumbrados a verlo sobre el escenario junto a sus compañeros de ‘Track’. Revolea la melena, mueve los dedos y de su guitarra saca los solos y riffs más alucinantes que escuchamos en los escenarios cruceños. Glen Vargas es, sin duda alguna, el referente más importante de la guitarra de rock y heavy nacional. Con más de 25 años de carrera, su nombre figura entre los más importantes del género y ya tiene su lugar guardado en la historia.

Es por eso que no es poca cosa cuando Glen anuncia que lanzará su primer disco solista. “Sí, es el primero, pero más que nada, lo considero un aporte a la música boliviana” afirma el guitarrista y líder de la banda surgida en 1990 y que es responsable de composiciones clásicas como ‘Levantate vago’, ‘Lluvia roja’ y ‘Ave Fénix’.

¿Por qué un aporte para la música nacional? “Hay temas como ‘Nostalgia’, que compuse hace 22 años, otros que son clásicos como ‘Jumechi’, ‘Niña camba’, ‘Rosita Pochi’, el ‘himno cruceño’ y el ‘himno nacional’ que he arreglado al estilo de una banda de rock. Este disco es netamente instrumental, es sólo música y expresión de guitarras eléctricas, clásicas y acústicas”, aclara Vargas al explicar el contenido del material que será presentado en noviembre. Quizá el más sentido de todos los temas sea el dedicado exclusivamente en memoria de su padre, titulado ‘A mi padre’.

Todo esto no significa que Track se separe, ni mucho menos. Vargas incluso planea presentar el material junto a sus compañeros de banda. En lo referido a colaboraciones, las grandes estrellas son los hijos de Vargas. “Bueno, la parte musical es obra solamente mía, hay 2 solos de guitarra donde invité a mi hijo Dean y el otro es ‘Alma de acero’ donde Glen Vargas Junior ejecuta el otro solo de guitarra. En la parte de post producción han participado Carlos Velásquez en el diseño de arte y Alvaro Arana en fotografías”.

Raíces promete ser una obra de culto. Será el espacio en el que el mítico guitarrista cruceño expresará todo su sentir sólo con la guitarra. ¡Lo esperamos con ansias, Glen!

Sobre Glen

Para este guitarrista cruceño, la sensualidad en la ejecución de su guitarra es su sello de fábrica en cuanto a estilo.  Tal vez por eso, por esa búsqueda de una estética sensual para el rock duro, decidió utilizar la Fender Stratocaster pero adaptándole, él mismo, los micrófonos y las clavijas, logrando así un sonido muy personal.

Genial improvisador, suele sorprender con cambios repentinos durante la ejecución de los solos, logrando ‘ataques’ con la guitarra que crean climas de mucha energía durante los shows. Ha tocado con Pappo, Miguel Botafogo, Nito Mestre, David Lebón y otros.

Con Track ha realizado varias giras y conciertos en casi todas las capitales departamentales del país. Fue elegido en tres premiaciones consecutivas por el público y el jurado de los Premios ‘Tiempo de Mosh al Rock Nacional’, en el rubro Mejor Guitarrista y Mejor Grupo. Además, el tema ‘Ave Fénix’ fue elegido como Mejor Canción. Como productor, si bien ha trabajado con grupos de estilos musicales muy alejados del rock duro con que suele enfervorizar al público, ha tenido una característica: ha sabido ponerle alas a las ideas musicales de esos grupos.

Acerca de Track

‘Track’ es una de las bandas míticas y pilar fundamental de la historia del rock boliviano. Alrededor de la deslumbrante guitarra de Glen Vargas se han iniciado algunos de los mejores músicos del país. Surgida tras la disolución de ‘Trilogía’, banda pionera del rock boliviano, hacia 1990 con el demo titulado Golpea Tus Sentidos.

Ejti Stih es una artista cuyas obras poseen un sello inconfundible. Pero, ¿qué hay detrás de esas pinceladas? ¿Qué piensa la artista sobre su propio trabajo? Descubrilo en esta entrevista

Texto: Nicole Nostas

Fotos: Andrés Unterladstaetter

Puse ‘Ejti Stih’ en un buscador de Internet y aparecieron más de cinco mil artículos relacionados. Me inquietó porque ¿qué de nuevo podría preguntarle a una artista como Ejti que ya tiene treinta y tantos años de trabajo en el mundo artístico? Decidí que las cosas tenían que fluir, así que la llamé y me abrió las puertas de su taller. Carismática, sonriente y con un español lleno de jergas y dichos cambas, esta eslovena me habló de su llegada a Bolivia, de su familia, de sus obras y de la crítica que poco (o nada) la inquieta.

“Su biografía está en muchos libros y en Internet, así que no vamos a hablar de eso” le dije y fue así como empezó esta entrevista.

¿Cómo llegó a Bolivia, a Santa Cruz?

Ya había terminado mis estudios en Eslovenia y me iba bien allá, estaba todo ‘suave’. Después me fui a Estados Unidos, trabajé en un café en San Francisco y como tenía algo de plata, me acordé de unos amigos bolivianos que estudiaron conmigo en Croacia, así que los llamé y me vine acá de mochilera. Recuerdo que llegué a Santa Cruz un sábado de carnaval ¿te imaginás lo que era eso? (Hace una pausa y ríe). Cuando salí de mi país, todavía era Yugoslavia, un país con distintas costumbres, un país ‘pluri multi’ como es Bolivia, es por eso que cuando llegué me sentí como en casa, porque a pesar de no hablar ni una sílaba en español, me pareció un lugar más familiar y la gente más suelta. Así es cuando uno es joven, te vas por aquí, por allá… mucho apuro no hay.

Hoy por hoy se inauguran exposiciones cada semana, pero cuando usted llegó al país el panorama era totalmente diferente. ¿Fue difícil abrirse campo en el mundo artístico boliviano?

Llegué a Bolivia cuando estaban los militares y las cosas en los ochentas eran duras pero en cuanto llegó la democracia las cosas cambiaron de un día para otro: se abrieron más galerías y las cosas florecieron. En este país nunca me dijeron que no podía exponer, es más, mi primera exposición fue en la Casa de la Cultura para la semana de Yugoslavia.También expuse en la Tapera Jenecherú, un lugar en la que varias personas, entre ellos ‘Lucho’ (Fernández de Córdova) mi compañero y marido, hacían música y exhibían obras. Después intenté exponer en una galería en La Paz y recuerdo que llegué con mi rollito de lienzos bajo el brazo, cosa que hice muchas veces en mi vida, para ver si me daban un espacio para exponer. ¡Por cuantas galerías del mundo he pasado así, tratando de abrirme campo! En esa galería ni miraron mis cuadros y me enviaron directamente a la Casa de la Cultura de La Paz donde finalmente me aceptaron. Creo que Bolivia me tomó como suya por dos motivos: una porque tuve a mi primer hijo (tengo dos) y porque me incluyeron en el libro de Historia Boliviana del SXX, escrito por Pedro Querejazu después de siete años de vivir acá. Después gané premios y las cosas se fueron dando. Me presenté en todos los concursos y eventos, como para que sepan que existo.

Es artista hace 35 años, ¿cómo han evolucionado sus obras en el tiempo en cuanto a técnica y contenido?

Aunque suena terrible cuando uno es artista, soy licenciada con título en grabado, así que supuestamente soy grabadora de profesión, pero eso nunca me apasionó porque soy una persona poco paciente… y a mí me gusta pringarme. Cuando recién llegué me compraba cartulinas negras, las preparaba y las pintaba. Mis primeros años fueron así, no porque me hubiera gustado sino por ‘yesca’. Después probé a hacer collage sobre lienzos y me gustaba, pero cuando empecé a exponer en otros países tuve graves problemas. Una vez le pedí al director del AECI que lleve uno de esos lienzos a España para que sea expuesto, pero en el aeropuerto de San Pablo querían romperlo porque pensaban que tenía cocaína dentro. Fue tanto el drama que lo corté por lo sano y dije: ‘aquí no se puede rellenar nada porque uno queda como sospechoso’, así que fue por eso que me dediqué al acrílico, porque es enrollable y práctico, ideal para trasladarlo por el mundo.  Respecto al color, yo vengo de una escuela muy clásica, donde todo era blanco, negro y gris, donde no te podías atrever a usar un rojo vivo o colores llamativos, pero viviendo en Santa Cruz, donde parece que los reflectores están siempre prendidos alumbrando el paisaje, empecé a usar colores y cambió mi paleta. Eso influyó en mi manera de ser, en mi manera de ver el mundo.

Tengo entendido que fue su mamá quien la convenció para que se atreva a utilizar el color. ¿Cómo es su relación con ella? ¿Qué opina ella de su trabajo?

Justamente le acabo de enviar el catálogo de la última exposición y le puse que era mi gurú, porque a ella le debo el empujón. Es muy difícil cortar el hilo que uno tiene con la formación, pero mi madre fue la que me enseñó que uno es libre. Ella siempre ha sido mi mejor crítica y le tengo absoluta confianza porque ella también es artista.

Todas sus obras tienen características similares, un sello distintivo… Sacando cuentas, en sus años de carrera ha producido más de 2500 cuadros. ¿Cuál de ellos ha sido el más memorable?

Mi pintura es figurativa y siempre he pintado monitos, nunca me he salido del camino. Respecto a las obras memorables, hay varias con las que tengo un nexo emotivo, como ‘La muerte de mi padre’ y ‘Francisca’ y los cuadros que hice con mis primeras impresiones de este lugar. Son muchos, unos más fatalistas que otros.

En un artículo publicado por el suplemento Brújula del Diario El Deber, el crítico Harold Suárez mencionó que sus obras son un fenómeno comercial, social y mediático. ¿Qué opina al respecto?

Conozco a Harold en persona y leí el artículo. Yo por naturaleza a los críticos no los quiero porque no los considero productivos. Los artistas hacemos lo mejor que podemos hacer, así que no sé hasta qué punto puede juzgarme alguien que se auto-declaró curador y crítico de arte. Lo que realmente me molestó es que él pone que en mi trabajo, en mi manera de ser y de pensar me pongo claramente al lado de la lucha cívica autonómica cruceña y la verdad es que no sé de dónde saca esas conclusiones porque mis cuadros no son tan fáciles de juzgar. Otro punto es que también me reprocha porque hago objetos pintados, cosas con las que me gano la vida. Siempre piensan que los artistas hacen grandes obras maestras que se venden en miles de dólares, pero eso es mentira. Uno hace cajitas, cuadritos y servilleteros porque de alguna manera eso te permite subsistir y hacer los proyectos que uno de verdad quiere hacer. Es fácil juzgar y decir que soy liviana, comercial y no sé qué más, pero yo me defiendo con uñas y dientes porque creo que tengo el derecho de decir que eso no es cierto. Picasso vivía de pintar platos, tazas y otras cosas y nadie lo criticó por eso. Es esa ‘dinosáurica’ manera de pensar que los artistas tienen que pintar reyes… Los tiempos cambian y hay que acomodarse.

Los artistas son considerados personajes de élite, distantes y difíciles de interpretar, pero en su caso es distinto. ¿Se siente querida por la gente?

Sí, me siento querida. No sé por qué será pero yo creo que un artista, por lo superficial que esto pueda sonar, hace su trabajo para que alguien lo vea.  En la escuela que me formé había mucho cinismo y distancia hacia lo popular. Yo me rebelé contra eso porque pienso que es importante que a la gente le llegue mi trabajo, que lo pueda interpretar.

Usted plasma en sus cuadros la realidad de nuestro país de una manera muy crítica. ¿Alguna vez ha sentido rechazo hacia sus obras por retratar temas controversiales? ¿Alguna vez ha sido censurada?

No hace mucho hice un cuadro en el que están los autonomistas marchando con sus banderas dentro de una jaula. Fue interesante porque tuvo diferentes interpretaciones en Santa Cruz y La Paz. Yo no quiero que mi arte sea una especie de panfleto político como dice Harold (Suárez). Lo que hago es cuestionar las actitudes humanas. Por suerte hasta ahora no me han dado ‘guasca’.

Usted es una de las impulsoras de la Manzana Uno Espacio de arte. ¿Por qué creó un espacio para que otros artistas expongan sus obras siendo que ya tenía una importante trayectoria como artista?

No es que yo sea el ‘Davosan’ del arte, para nada. Creo que para impulsar la Manzana existieron varios factores. Con Juan Bustillos y Valia Carvalho pensamos en hacer algo y vimos esta casona hermosa y nos lanzamos, sin tener un gran proyecto en las manos. Por suerte el proyecto creció y ha sobrepasado todas las expectativas que teníamos.

Personalmente creo que sirve porque es muy fácil adormecerse, por eso uno siempre tiene que cuestionar lo que hace. Los artistas siempre traen su manera de ver la vida y de hacer arte. Ese intercambio es importante. Otra cosa es que yo realmente creo que el arte sirve para algo.  Cuando veo a personas que nunca habían pisado una galería de arte mirando un cuadro o apreciando una instalación, me mueve el piso y ahí es cuando me doy cuenta de que vale la pena seguir ‘machucando’ con esa galería, a pesar de que a veces llega a ser una pesadilla.

Ejti, ¿qué le falta por hacer?

Desde que era chica sueño con hacer dibujos animados. Me gustaría que mis cuadros se muevan y como con la computadora estoy gravemente peleada, tengo que encontrarme una víctima, un compañero joven que me pueda ayudar. No voy a dejar de soñar con eso.

Sus frases

“No puedo pasar por mi taller sin ‘pringarme’. No tengo un ambiente soñado, pero lo que hago para estar más tranquila es desenchufar el teléfono porque suena todo el día y me saca del ritmo de trabajo”.

“He pintado más de 2500 cuadros y he hecho instalaciones, cosas para el teatro, casacas para el carnaval… la conclusión es que floja no soy”.

En nuestro afán por empaparnos de Santa Cruz y sus diversas dimensiones, un día nos encontramos con un grupo de Facebook muy simpático y emotivo: ‘Mi Santa Cruz de Antaño’. La añoranza por aquellas épocas fue inmediata

Añoranza por épocas que nunca vivimos? se preguntarán algunos que nos conocen (en el equipo de VAMOS la mayoría somos menores de 30 años), pero sí, aunque suene raro, añoranza es lo que despierta el grupo de Facebook ‘Mi Santa Cruz de Antaño’, y por supuesto asombro, mucho asombro, por las tantas fotos que nos muestran una Santa Cruz totalmente diferente a la que conocemos hoy.

Tanto nos contagiamos con estas imágenes, que buscamos por nuestra cuenta otras fotos, más y más fotos. Fue como encontrar un tesoro escondido… fotografías que nos llevan por todo lo largo y ancho del siglo XX (y algunas hasta de un poquito antes), desde que los carretones tirados por caballos o bueyes eran dueños y señores de las calles arenosas y las vacas pastaban tranquilamente en cualquier esquina. Nos muestran el primer automóvil que circuló por Santa Cruz en una foto de 1919, el primer avión que aterrizó en suelo cruceño en 1925 y un sinfín de gráficas que nos hacen preguntarnos cómo serían los días en aquel tiempo lejano, cuando los caballeros vestían de saco y corbata aunque el sol haya estado en su máximo esplendor y las damas usaban trajes de baño casi hasta la rodilla.

Al recorrer estas fotos podemos ver que durante largo tiempo Santa Cruz fue lo mismo: sol, tierra y tranquilidad en todo momento y en todo lugar. Pero avanzando en los años, ya entrando a los 70, se ve cómo Santa Cruz empezó a pisar el acelerador del desarrollo con fuerza para no parar nunca, y de pronto el pueblo se convirtió en ciudad.

Nostalgia en blanco y negro

Federico Koelbl nos regala esta postal casi imposible de creer, se trata del segundo anillo, Av. 26 de Febrero, por la zona del colegio La Salle, “Mirando desde donde hoy está el Comando de la Policía”, aclara. La foto fue tomada el 10 de febrero de 1972 ¡Cuánto ha cambiado nuestro ciudad en ese tiempo! Considerando que la circulación de vehículos sobre esta avenida, y por supuesto el tráfico, hubieran sido impensables hace 37 años.

El grupo ‘Mi Santa Cruz de Antaño’ es fruto de la nostalgia que tiene un amante de su terruño al estar lejos”, dice Alger Jáuregui, el creador de este espacio que ha generado una dinámica muy interesante entorno a su contenido. Alger vive en Brasil y junto a Julio Ernesto Osuna, que reside en Estados Unidos, han llevado adelante este emprendimiento que va más allá de ser la creación de un grupo en la red social más conocida del mundo. Se trata de un trabajo de recopilación gráfica sobre la historia de Santa Cruz en la que interviene, como ellos mismos declaran, un gran sentimiento por la tierra que los vio nacer.

“Un día al ver los comentarios que se escribían en las fotos de varios amigos, me llamó la atención que casi todos vivíamos en el exterior y que al referirnos a nuestra Santa Cruz siempre se lo hacía de una forma muy cariñosa, se publicaban frases como “Viva Santa Cruz”, “No hay tierra como mi tierra”, “Amo mi tierra Camba”, etc.”, señala Alger al contar cómo fue que nació la idea de crear el grupo y nutrirlo con fotografías del baúl de los recuerdos. El crecimiento de este espacio fue increíble: “En la primera semana el señor Sergio Ortiz subió cerca de 50 fotos, todas del conocido fotógrafo Hermo, y la gente comenzó a comentarlas, todos reconocían los lugares que se iban publicando. Luego apareció mi buen amigo Julio Ernesto Osuna, que es un fanático de la historia y costumbres cruceñas y además dueño de una importantísima colección de fotos antiquísimas tanto de Santa Cruz y su vida cotidiana, como de sus ancestros familiares… yo diría que él es el mayor propulsor del grupo. No puedo quitarle crédito a todos los arquitectos que se fueron adhiriendo, como ser Edwin Chacón; personas que desde su infancia vieron crecer nuestra hermosa tierra como el señor Federico Koelbl; o amantes del arte fotográfico como Jery Dino Méndez; además de los oportunísimos comentarios y correcciones de las hermanas Amira y Salma Mustafá Chajtur. No hay un texto de donde se saque la información, no hay casi nada preparado, todo sale de las discusiones vía e-mail que tenemos entre los administradores y coordinadores del grupo”, indica Jáuregui en un mensaje enviado a VAMOS vía Facebook.

Haciendo sombra al casi bicentenario colegio Nacional Florida, fundado en 1832, así se veía el ahora viejo cupesí en sus años mozos. La plaqueta dispuesta a los pies de este árbol que nos recuerda parte de la historia de la ciudad, hace referencia a la fundación del club deportivo Real Santa Cruz, el 3 de mayo de 1962.

Los colaboradores del grupo con los que pudimos contactarnos expresan de inmediato su enamoramiento con la iniciativa. “Es muy importante formar un banco de imágenes como éste, pues estas fotos constituyen una memoria viviente que hay que rescatar y difundir a toda costa. Cada que veo mis propias fotos de apenas 10 ó 20 años me asombro por los cambios que se han ido dando”, señala Federico Koelbl, uno de los contribuyentes de ‘Mi Santa Cruz de Antaño’, que comparte aquí algunos de sus aportes, no sin antes prometer que continuará incluyendo al grupo fotografías de su archivo a medida que las vaya digitalizando.

“Sea como sea, caótica o apacible, Santa Cruz es y será siempre la tierra amada que nos dio a luz y por la que lucharemos estemos donde estemos”, concluye Jáuregui desde su casa al otro lado de las fronteras, y dejándonos con el entusiasmo de Julio Ernesto que nos cedió una pequeña parte de su colección y que ahora nosotros compartimos con ustedes.

el primer automóvil que llegó a Santa Cruz, fue en 1919.

Imagen histórica, el acto en el que se colocó la primera loseta de la ciudad, el 16 de septiembre de 1966.

Cruceños a caballo en la entonces arenosa calle Sucre.

Aunque no parezca, lo que hoy es el parque El arenal; en ese entonces era solo una laguna en las afueras de la ciudad hasta donde llegaban las lavanderas con su ropa.

Tres damas a orillas de la laguna El Palmar disfrutando del sol, en 1929.

La Plaza 24 de Septiembre, originalmente Plaza de la Concordia, ha cambiado según las costumbres del cruceño. Por mucho tiempo un muro perimetral intentó evitar las corridas de toro en su interior y conforme la vegetación generó sombras y se implementó la iluminación, la plaza adquirió un rol singular reuniendo a la élite cruceña.

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Este viernes 20 de noviembre se realizará la segunda versión del evento musical organizado por VAMOS, CENTRO PATIÑO y SHOWS.COM.BO. Será en SIMPLE ESTUDIOS a partir de las 21:00

¡CÓMO NUNCA LOS ESCUCHASTE!

Continúan las actividades de promoción a los músicos locales. Tras el éxito de la primer versión de SONIDOS DE ACÁ (en la que se presentaron Matamba, Animal de Ciudad y Andrés Barba) ahora se tiene ya todo listo para continuar con el proyecto musical.  Polysonika, Don Adhelky y Los Salmones son los invitados en esta ocasión y prometen sorprendernos con un show acústico especialmente preparado para la ocasión.

SONIDOS DE ACÁ es un emprendimiento de VAMOS, CENTRO PATIÑO y SHOWS.COM.BO, que pretende promover a las bandas locales con conciertos y editar un disco en vivo que será distribuido en todos los Centros Patiño del mundo. Sin duda, una de las iniciativas más atractivas para las bandas de la actualidad.

Sobre las bandas

Polysonika – Rock power florcita

El proyecto nace en enero de 2009, en ese momento la banda tenía como nombre ‘The Rockanpopers’. Para mediados del año y después de varias tocadas, la banda decidió llamarse ‘Polysonika’, por tener un significado que identifica a los miembros. La banda está compuesta por Fabiola Paz (vocalista), Jonatas Fernandes (guitarrista), Alejandro ‘Pakumuto’ Céspedes (bajista) y Sidney ‘Brazuco’ Nazareth (baterista). Las composiciones del primer disco de ‘Polysonika’ oscilan entre los géneros rock pop, electrónico, alternativo, entre otros.

Don Adhelky – El punk revive!

Banda de punk de Santa Cruz, se funda a principios del 2004. Las influencias que tiene Don Adhelky  son Misfits, Sex Pistols, Dead Kennedys, Crass, Nofx, Rancid, The Offspring, Slayer, Iron Maiden, Blitzkid, 2 Minutos entre otras bandas. La banda ha tocado en varios conciertos acompañando artistas internacionales y nacionales de la escena.

Los Salmones – Delta blues y rock and roll

Banda de rock and roll que hasta hace poco se presentó en el escenario del desaparecido Clapton Bar. Curten una onda rock and roll y presentan un show directivo y lleno de ritmo.

El grupo editorial La Hoguera cumple 20 años de trabajo este 30 de noviembre. Desde VAMOS aplaudimos la ardua labor realizada con las letras y hacemos un repaso de su trayectoria

Cuando en 1989 La Hoguera, que por entonces se llamaba Jisunú, lanzó su primer libro, el gran proyecto educativo había dado su primer paso. ‘La práctica del cálculo diferencial e integral’, Vol. I, del Ing. Pedro Antonio Gutiérrez y Luis Moreno Soria, fue el título del primer texto y estaba destinado a un público universitario. Hoy, es ya un clásico”, así empieza Alfonso Cortez, presidente del directorio de esta institución al hablar del proyecto que hoy tiene siete sellos editoriales como resultado de 20 largos años de trabajo y que ha sabido responder a las necesidades del boliviano en cuanto a lecturas literarias así como a educación.

“Fue precisamente desde la segunda edición de aquel libro de cálculo y con un nuevo lanzamiento -esta vez el texto de Álgebra I, de autoría de Pedro Antonio Gutiérrez- que el Jisunú inicial dio vida a un fuego más intenso: La Hoguera. Así, desde 1990, el nuevo nombre editorial lidera la educación boliviana como un verdadero compromiso con el desarrollo humano de toda Latinoamérica”, continúa Cortez, dejando en claro que con la labor desarrollada en La Hoguera se responde a los paradigmas de la educación moderna y a los requerimientos de la sociedad actual. “Los textos escolares de La Hoguera son desarrollados por expertos en pedagogía y constructivismo. El trabajo permanente, la actualización constante, la asistencia a cursos, seminarios, talleres y, fundamentalmente, el diálogo directo con profesores en ejercicio, constituyen herramientas imprescindibles para crear textos escolares. El siglo XXI no exige nada menos”, dice.

Así La Hoguera anota muchos logros, desafíos y aprendizajes que la engrandecen como institución, que aporta al desarrollo del sistema educativo nacional -puesto que ya varias generaciones se han formado a través de sus textos-, y que se preocupa por el rescate y la valorización de nuestros escritores e intelectuales. “Hemos aprendido de nuestros tropiezos, tanto en la selección de los manuscritos, el diseño y diagramación de los libros, todos los mecanismos de difusión y distribución, y el propio gusto de los lectores y sus múltiples preferencias”, señala nuestro consultado.

Entre las dificultades y obstáculos que este grupo editorial debe sortear a la hora de llevar adelante su trabajo se encuentran la piratería y la reprografía ilegal como una competencia desleal que desincentiva la producción editorial boliviana; los altos costos de impresión sumados a un desfavorable régimen impositivo, inciden en el precio de los libros; y el lector boliviano, el último eslabón de la cadena, es también una dificultad estructural a resolver. “El país tiene todavía altos índices de analfabetismo funcional y un precario desarrollo económico que margina a una gran mayoría de potenciales lectores”, comenta Cortez.

A pesar de ello La Hoguera no para, y sigue adelante con todas las ganas de anticiparse a los adelantos tecnológicos que masificarán las ediciones digitales, con el desafío de internacionalizar sus catálogos, de ser parte activa de ferias de libros internacionales para aprovecharlas como la gran vitrina que son en la promoción e inserción de la industria editorial boliviana y sus autores. Así también se plantean como reto el gestionar ante organismos gubernamentales mecanismos legales y financieros para fomentar la exportación de libros, la traducción de obras bolivianas contemporáneas a otras lenguas para su mayor difusión y promoción en países que no hablan castellano.

Es así que desde esta revista que apuesta por lo cruceño y boliviano, deseamos al grupo editorial La Hoguera todo el éxito que se merece y que siga firme con todos sus proyectos.

Sabías que Bolivia se encuentra entre los 15 países donde existe la mayor cantidad de biodiversidad del planeta? Para probar un poquito de esa gran riqueza con la que contamos, es que se realizará en Santa Cruz la BioGourmet, la primera muestra gastronómica que permitirá degustar los sabores de la biodiversidad boliviana.

Bajo la organización de la Fundación Amigos de la Naturaleza (FAN), que se encuentra celebrando sus 20 años de actividad, y la Cámara Nacional de Biocomercio (Bionat), el evento se desarrollará los días 11 y 12 de noviembre con la presencia de cuatro chefs nacionales y seis internacionales, quienes nos presentarán 30 nuevos platillos para que deleitemos nuestros paladares con la extraordinaria combinación de los sabores nativos y la habilidad de estos profesionales de la culinaria.

La realización de la primera BioGourmet en Bolivia tiene como propósito promover el consumo de los productos derivados de la biodiversidad andino – amazónica, y bajo esa premisa durante este evento se podrá degustar 40 de estos productos.

La BioGourmet será la culminación de una serie de actividades previas, como la campaña comunicacional ‘boca a boca’, creada para comprometer a los medios de comunicación y líderes de opinión a promover el consumo de productos de la biodiversidad nativa de Bolivia bajo el concepto del biocomercio; el concurso nacional de escuelas de cocina ‘Sazón de la Biodiversidad’, en el que participan estudiantes de las escuelas gastronómicas de Bolivia en la creación de nuevas recetas a partir de una lista de productos e ingredientes de la biodiversidad andino – amazónica; y el foro internacional de chefs ‘Gastronomía y Biodiversidad’, que se realiza para proyectar el potencial de estos recursos en la alta cocina a través de un encuentro de chefs y participantes del sector del biocomercio para intercambiar información y experiencias.

Considerando la vinculación existente entre biodiversidad y cultura, la BioGourmet contará con representaciones culturales y del sector de biocomercio de países como Colombia, Ecuador, Perú y Brasil.

Este será sin duda un encuentro imperdible con nuestra riqueza natural y que no podemos dejar de apoyar. El sabor de lo nuestro nos espera.

Este 26 de noviembre el centro cultural Simón I. Patiño festejará cinco años de actividades en Santa Cruz con un evento en el que predominará la cultura y el arte.

Junto con un vino de honor, tres documentos serán presentados para celebrar la fecha. El primero, una memoria con análisis y críticas sobre literatura denominado ‘Lecturas Cruciales’, en la que participan 14 escritores nacionales y extranjeros con ensayos sobre lecturas que el Patiño considera cruciales para la sociedad; esta memoria será presentada por el escritor Maximiliano Barrientos, quien estuvo como coordinador.

Así mismo la revista de fotografías ‘Sueños de la razón’ verá la luz en el marco de esta especial celebración. La obra cuenta con la participación de 12 representantes de países latinoamericanos, que a través de las fotografías muestran los resultados de estudios sociales y culturales de esta región del mundo; en la representación boliviana tendremos el trabajo de la paceña Cecilia Lampo.

Finalmente seremos testigos del lanzamiento de una Memoria Retrospectiva del Centro Simón I. Patiño, en la que se habla de los tres ejes de trabajo que desarrolla esta institución: el cultural, que aborda artes y literatura; el de pedagogía, con el que se busca acercar a las generaciones menores a las artes, sobre todo con campañas de lecturas; y el de investigación, transversal a los anteriores dos.

Roxana Moyano, directora del centro, destacó el desarrollo del quehacer cultural de Santa Cruz en los últimos años, y dijo que resulta un desafío para el Patiño acompañar el despegue de la cultura en el Departamento.

Después de cuatro meses de trabajo arduo, La Maga tendrá el gusto de presentarnos el proyecto en el que ha puesto todo su talento estos últimos meses: un DVD que contiene 16 de sus temas, un reportaje sobre la banda e imágenes del backstage de la grabación. Se trata de un proyecto independiente que será lanzado oficialmente en un evento especial el próximo viernes 20 de noviembre en la Manzana 1, en el que participan los músicos Jorge Barba (batería), Juan Navajas (bajo) y Marcelo Gala (guitarra y voz), integrantes de La Maga, además de invitados especiales como Rolando Urioste (armónica), Eric Numbela (saxo), Jeremías Méndez (piano), Laura Camacho y LoLy Rivera (voces).

El DVD ha sido filmado durante la actuación en vivo de esta agrupación el pasado mes de mayo en la Casa de la Cultura, con cinco cámaras, bajo la dirección de Ernesto Cruz y un equipo conformado por Joel Jammes en la dirección de fotografía y Rodrigo Zamorano en grabación y mezcla de sonido.

“Fue un arduo trabajo de edición y compaginación de imágenes que duró más de cuatro meses, a cinco horas diarias de edición”, comentó Gala sobre este emprendimiento que podremos conocer muy pronto. Entre las canciones que nos harán escuchar están Revelation, Dos Estacas, Las Cuarenta, Menos Mal, Ser Imaginario, Hoy es mi dia de Suerte, Basta, Boogui Dr. Boogui y Blues de Santa Cuz, junto a otras más.

El DVD estará a la venta luego de su presentación en La Casa de La Cultura, en Inoxidable, ubicado en la calle Independencia, esq. Mercado, y en todos los lugares donde La Maga se presenta en vivo habitualmente, como Café 24, Kaabá Café, Plaza Rock Café, entre otros.

¿Querés hacer cine? Entonces preparate porque del 30 de noviembre al 11 de diciembre podés ser parte del ‘Taller Práctico de Cine Documental de Bajo Presupuesto’ organizado por la Embajada de España en Bolivia, el Centro de Formación de la Cooperación Española y la Fundación Audiovisual Fundav. Si estás interesado tenés hasta el 15 de noviembre para postular a una de las 10 plazas disponibles para este taller que será impartido por los profesores provenientes de España, Belén González y Jean Castejón, ambos con amplios conocimientos y experiencia en el ramo. La convocatoria está abierta a estudiantes de la carrera de Comunicación Social de cualquier universidad boliviana.

Este curso se realizará en nuestra ciudad, en las instalaciones del Centro de Formación de la Cooperación Española y en la sede de la Fundación Audiovisual Fundav. Los interesados deben enviar una solicitud individual a la dirección de correo electrónico fundav.bolivia@gmail.com hasta antes del 15 de noviembre a las 23:59, incluyendo un currículum académico y profesional y una carta de motivación. Los nombres de las personas seleccionadas se darán a conocer el 20 de noviembre Los seleccionados no tendrán que pagar ningún costo de matrícula.

En el marco del ‘Programa de Inclusión Social de Jóvenes a través de la Cultura del Departamento de Santa Cruz’, APAC lanzó la convocatoria del ‘Fondo Concursable para proyectos de montajes de obras de teatro de calle’, que  se viene desarrollando desde 2006 y que en esta versión contará con dos mil dólares a los tres mejores proyectos que presenten sus propuestas hasta el 14 de diciembre de este año ($us. 6000 en premios). Las bases de la convocatoria para todos quienes quieran participar, están disponibles en las oficinas de APAC, en la calle Beni 228.

Los espectáculos callejeros deberán dar prioridad a lo visual, a lo sonoro y a la dramaturgia del espacio. Deben tener música y escenografía móvil para ser presentados en calles, plazas y espacio abiertos.

El Fondo Concursable es un concurso mediante el cual se premia a artistas locales y nacionales del rubro musical o teatral que participan dependiendo el tema seleccionado.

Para esta ocasión, APAC consiguió nuevos aliados para seguir impulsando talentos en el campo de las artes escénicas, así se cuenta con el apoyo del Gobierno Municipal Autónomo de Santa Cruz de la Sierra, El Deber,  Cainco y la Embajada del Reino de los Países Bajos.

Todos los niños en condiciones normales, tienen la opción de iniciarse en el mundo de la música, y como no es necesario ser un Mozart para disfrutar de todos sus beneficios, aquí presentamos algunas reflexiones acerca del ‘mito del talento’ y algunos hechos que ponen en tela de juicio la teoría del ‘talento innato’.

Las conclusiones de antropólogos que estudiaron varias culturas donde la mayoría de sus miembros llegaron a tener un nivel musical muy por encima de lo normal en relación a otras culturas, hace pensar que son factores culturales, y no los biológicos, los que limitan el avance de la música en una sociedad.

El éxito musical no siempre viene de familia. También los niños de familias sin antecedentes musicales son capaces de conseguir resultados de alto nivel si se les ofrecen las oportunidades y el apoyo necesarios.

La mayoría de los mejores profesionales no fueron niños prodigio. De hecho, estudios realizados demuestran que muy pocos músicos de gran categoría mostraron señales de talento especial durante la infancia. No existen claros ejemplos de virtuosismo en la interpretación o en la composición que no fueran precedidos de muchos años de intensa preparación y práctica.

Todo ello apoya la teoría de que la habilidad musical se desarrolla a partir de un conjunto de características básicas heredadas, que son comunes a la gran mayoría de la población, pero que requieren de un adecuado estímulo, orientación y trabajo permanente.

¿Por qué y para qué los niños y jóvenes deben aprender música? Se puede afirmar que se ha encontrado una cercana relación de la música con otras competencias intelectuales, lo que permite concluir que entre más temprano se establezca un contacto serio con la música, mayor oportunidad se tiene que a través de su práctica se fortalezcan otras dimensiones del ser humano.

Osvaldo Luna

Director

Centro Formación Artística Imagina

Contacto: info@centroimagina.com

Un restaurante que estará abierto sólo por 35 días con un menú lleno de felicidad, te espera a partir del 3 de noviembre. Se trata de una iniciativa de la Fundación Puente Entre Culturas, en la que intervienen deliciosos sabores e interesantes manifestaciones artísticas y que tiene como fin recaudar fondos para dos instituciones: San Isidro y la Plataforma Solidaria. Grupos musicales y obras de arte (exposiciones sobre felicidad, calidad de vida y cultura de paz), a cargo de la galería de arte Taipinquiri de La Paz, serán la atracción del Restaurante de la Felicidad, que funcionará en la Escuela Gastronómica Tatapy, ubicada en la Av. Santa Cruz # 832, segundo anillo, casi esquina Av. Brasil.

Entre el 12 y el 27 de noviembre todos los músicos interesados podrán participar del taller práctico sobre Ritmos Africanos Malinké, dirigido por el musicólogo Juan Carlos Jiménez. El taller busca dirigir al músico en la comprensión de los ritmos africanos para adquirir una práctica autónoma como percusionista. Inversión: Bs. 250. Inscripciones en la calle Beni # 228, teléf. 3396826.