AGENDA CULTURAL Y NOCTURNA

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Hace pocas semanas atrás nuestro país fue testigo de una inusual protesta por parte de diversos miembros, trabajadores, propietarios y otras personalidades de los medios de comunicación. El detonante de esto fueron dos artículos de la ya aprobada ley contra el racismo y la discriminación. En ellos se establece lo siguiente: “El medio de comunicación que autorizare y publicare ideas racistas y discriminatorias será pasible de sanciones económicas y de suspensión de licencia de funcionamiento, sujeto a reglamentación”, (artículo 16) y otros.

El argumento central que plantearon los medios fue que este era el primer paso para iniciar una cacería de brujas y cerrar medios de comunicación, como ha ocurrido en otros gobiernos de la región. A la vez, llamaron a la población a sumarse a la protesta, ya que los medios participantes de ella consideraban que estos artículos constituyen una mordaza a la libertad de expresión de la población en su conjunto.

 

Hasta acá con la posición que desde diversos medios se intentó llegar a la población. No tengo certeza de que esta cacería de brujas vaya a darse o no. No puedo, como periodista, asegurar y vaticinar algo que aún no ha ocurrido.

 

Durante ese tiempo, en Santa Cruz vivimos nuevamente un ambiente ‘opositor’. Una vez más se instalaron carpas en la plaza central, se organizaron marchas y concentraciones en la misma, se recibió a ‘huelguistas’ que dejaron de comer durante algunos días (hasta que un doctor los daba de alta), se vendieron poleras y se escucharon furibundos discursos desde los altoparlantes. Hubo dos grandes diferencias con las manifestaciones opositoras del pasado poco lejano: esta vez no fueron personajes dedicados a ‘lo político’ y ahora la población no se unió masivamente a los esfuerzos de los periodistas.

 

Es la opinión del escritor de este editorial de que queda una clara imagen: los medios de comunicación fueron castigados por la misma población. Deseo aclarar, antes de entrar en el análisis más profundo de esta propuesta, que la misma constituye una opinión personalísima a partir de observaciones empíricas. En otras palabras, esto es una opinión basada en interpretaciones personales, para nada científicas.

 

Es así que los medios reunieron cientos de firmas contra Evo, pero no a favor de los medios y es así también que se explica la apatía de la población a la hora de ‘dejar plantados’ a los amigos de la prensa. Todos estos años de pésima cobertura periodística, de invenciones noticiosas, de faltarle el respeto al ciudadano, de ofrecer información basura y mercantilista y de jugar con la psiquis de los bolivianos ha traído sus consecuencias.

 

No fue inusual escuchar de boca de varias personas, frases como las siguientes: “qué protestan estos periodistas si lo único que hacen es armar escándalos y decir puras mentiras”.

 

Quizá es hora de escuchar a la población y entender que no somos una sociedad de tontos. Considero que estas manifestaciones se iniciaron a partir de la ceguera y sirvieron para desnudar varios prejuicios desde los medios y hacia ellos.

 

Por ejemplo, escuchar a un periodista que se jacta de ser ‘objetivo’ decir algo como: “no creemos en este gobierno porque ya ha demostrado que es mentiroso y dictatorial” hace caer toda la imagen de objetividad.

 

No es mi deseo meter a todos los medios de comunicación en la misma bolsa, ni aportar al endiablamiento de los mismos. Deseo desmarcarme de esas voces que prefieren siempre echarle la culpa a los medios antes que ver la paja en el ojo ajeno. Pero algo queda claro, y es que los medios de comunicación debemos, por responsabilidad y respeto, repensar y evaluar nuestro papel en la construcción de la sociedad.

Fueron muchas las noches que dieron vida a nuevos romances para mí. Muchas comenzaron con bailes  y caminatas cual tigresa que ronronea cerca de un hermoso trono de terciopelo rojo, con el objetivo de disfrutarme a mí misma y mostrar mi salvaje sensualidad a ese hombre. Fue un año de conocer nuevas tácticas y armar estrategias con quienes se quedaron en el camino, en historias de amantes y actos furtivos de amor que no me sorprendieron ni a mí misma.

Pero este es el inicio de un verano más, y como Viudita quiero volver a escena con nuevos retos. Sin embargo, hay algo que ya no toleraré: en caso que quiera tomar el camino sostenible con mis amantes, no soportaré comienzos de valentía y paseos de pavo real, para que luego se vuelvan gatitos de Shrek con ojos vidriosos y corran a cobijarse en sus cuevas masculinas por no asumir sus sentimientos. Como Viudita ya no estoy para las mariconadas de los hombres.

Es que claro, el amor no es para cualquiera y les aseguro que todas las mujeres sabemos muy bien esto, porque nuestra condena histórica nos hace seres preparados para reconocerlo y vivirlo (al amor). Es más, si mi decisión fuera únicamente disfrutar de besos, caricias y sexo en conjunto, por qué se asustan cuando esos momentos son dulces y placenteros, cuál es el tipo de tara paradigmática que los reprime.

El tema es que hoy me reto a investigar y buscar si el “hombre de verdad” existe o es sólo una fantasía de novelas de Fabio. Quiero descubrir si es posible hacer una tipología de este hombre: cómo disfrutarlo, se podrá amarlo, será realmente sostenible una historia con él, qué significa eso del “hombre del verdad”, qué le gusta, dónde frecuenta.

Todavía creo en las idealizaciones del amor y por eso tomo mi bolso de cuero color tierra de playa, con mis botines rockeros de color negro, mi short de jean y mi camiseta blanca, y me voy de pelo suelto para que el viento dirija sus maniobras.

Veremos qué personajes encuentro en el camino, si me toma mucho tiempo  o no. Les contaré si hay muchos con disfraz, compartiré mis conflictos para seguir adelante por esta causa de Viuditas, de nosotras, para divertirnos y animarnos a ser exploradoras en esta materia tan complicada como lo es el amor: el sentir mariposas, poner voz de niñas, mirada de Lolita coqueta y olvidarnos por un momento que afuera hay un mundo complicado.

En muchos países es presentado como uno de los frutos más exótico del menú. Aquí lo disfrutamos cada verano.

El mango es originario de la India y llegó a Bolivia procedente de Brasil. Pertenece a la familia de las Anacardiáceas, su fruto es suculento, carnoso, de forma oval, de 5 a 15 centímetros de longitud y de hasta 1 kilo de peso. Su color es verdoso, amarillento, morado o rojizo, según la variedad. Su aroma es inconfundible cuando está maduro, muy penetrante. Su consumo es mejor al natural y preferiblemente frío.

La principal característica del mango es su gran cantidad de agua en todas sus variedades. Aporta vitamina A y C y es rico en minerales como el calcio, hierro, potasio, cobre y magnesio. Su pulpa es digestiva y ligeramente laxante. Se trata de un fruto saludable y sus hojas y flores en muchas regiones son utilizadas con fines medicinales.

En Bolivia tenemos una variedad criolla conocida como ‘mango manzana’, de muy buena calidad y de un elevado contenido de azúcar.

No hay dudas, cuando escuchamos el canto de los ‘Cucos’ instintivamente nos resignamos a sobrevivir a un típico verano cruceño. Y es que uno de los sonidos más característicos que acompañan al calor de Santa Cruz es el chillido de estos bichos, conocidos universalmente como Cigarras.

¿Cuánto sabemos de ellos? Los ‘cicádidos’ (nombre científico) son más conocidos por su estridente canto que por su aspecto, en muchos países se los llama también ‘Chicharras’ (como en Argentina, Chile, Costa Rica, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Paraguay, Uruguay o Venezuela) y de ellas existen miles de especies organizadas por subfamilias.

Tienen pequeños ojos muy separados en la cabeza y cuatro alas transparentes o translúcidas. Las alas anteriores son grandes y muy visibles, mientras que las posteriores son más pequeñas y quedan ocultas cuando el insecto no está en vuelo.

El potente y ruidoso canto del ‘Cuco’ es producido por su órgano estridulatorio ubicado a los costados del abdomen, se llama tímbalo y consta de membranas y sacos con aire que funcionan como cajas de resonancia, emitiendo cada especie un sonido propio característico. Aunque el melodioso ruido es emitido a cualquier hora del día, es más frecuente e intenso al anochecer y al amanecer, sobre todo en épocas de apareamiento (es la cigarra macho quien canta para atraer a las hembras).

La cigarra es un curioso insecto de nuestra fauna que tienen un desarrollo vital completo que dura de 2 a 17 años, según la especie. En algunos casos pasa algo de cinco años bajo tierra antes de llegar a adultas, alimentándose de la savia de raíces; en esta fase se las llama ninfas y pasan por 5 estadios, para finalmente reaparecen en la superficie y realizar su última muda llamada ‘muda imaginal’, antes de convertirse en adulto. Este es el momento de la vida de la cigarra en la que se encuentra más vulnerable a los peligros que le acechan.

Desde 2007 funciona las residencias de artistas de Kiosko Galería. Artistas que vienen y conviven durante dos meses en nuestra ciudad. Intercambio, ejemplo de gestión y propuesta innovadora. Presentamos datos que reflejan el buen momento de este proyecto y el impacto que genera en la producción artística nacional.

Las residencias de Kiosko Galería consisten en 2 meses de estadía, convivencia, trabajo y diálogo entre artistas de Bolivia y otros países. Está orientado hacia la reflexión, la investigación, la práctica y el intercambio con el objetivo de conocer y potenciar la práctica artística contemporánea en la región. Esta convocatoria está dirigida  a  artistas que trabajan en cualquier lenguaje o medio  y para curadores con proyectos relacionados  con arte contemporáneo latinoamericano. Los artistas y/o curadores que quieran postularse  deben haber completado su etapa de formación y estar buscando un período de trabajo intensivo e independiente para profundizar su proceso y, al mismo tiempo, dese ar compartir este proceso con otros artistas en un ambiente de colaboración. La experiencia está orientada hacia la reflexión, la investigación de nuevas ideas y nuevas posibilidades. “Nos interesa  profundizar y expandir la diversidad  de los usos de los  diferentes medios y expresiones  del arte  que hoy por hoy  son muy variados,  el arte contemporáneo ha absorbido ampliamente  los diferentes medios de expresión  artística ( música, danza , performance, arquitectura, cinematografía , etc.) y ha incorporado  lo que llamamos nuevos medios, ( tecnología, Internet, etc). No excluimos a ningún medio tradicional  de expresión artística”, explica Raquel Schwartz, directora de Kiosko Galería.

Un aspecto muy importante que se toma  muy en cuenta además de la igualdad en cantidad en términos de género de los participantes  es  también a la hora de seleccionar a los artistas es que estos tengan la apertura y la predisposición  de poder interactuar a nivel personal con otras culturas, deseen colaborar y sean  personas abiertas mentalmente. Los artistas y la curadora  seleccionados en este grupo  han  abordado  temas  políticos coyunturales,  investigación y documentación, uso de nuevos materiales,  imaginario socio cultural  y psicología del conocimiento, interacción  en diferentes contextos,  realidades.  Los artistas y curadora han trabajado en varios y diferentes medios de expresión y han logrado el  involucramiento de las diferentes comunidades  en sus proyectos.

Estos contactos con la comunidad  local han abierto  más posibilidades de intercambio y han  logrado que haya participación activa  de personas comunes que no conocían la práctica artística contemporánea. Como parte de las actividades de las residencias, se organizan charlas, encuentros   y exposiciones.

El programa de Residencias de Kiosko Galería, funciona gracias al auspicio y financiamiento de Hivos y Stichting Doen. Comenzó sus actividades en el mes de mayo de 2007.

“SE GENERA SINERGIA Y OPORTUNIDADES PARA LOS

ARTISTAS BOLIVIANOS FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS”

Entrevista con Raquel Schwartz, directora de KIOSKO GALERÍA

¿Cómo logró Kiosko armar estas redes?

Desde un inicio, en mayo de 2006, la galería ya  formaba parte de la red de residencias del Triangle Arts Trust. Esto viene de la relación que tenemos desde el año 2001, cuando realizamos los workshops del km0 2001 y km0 urbano 2005. A través de esta red, iniciamos la primera red de residencias de Latinoamérica, en la que participan Capacete, de Rio de Janeiro, El Basilisco, de Buenos Aires, Lugar a Dudas, de Cali y Kiosko, de Santa Cruz de la Sierra.

Luego de la primera red de residencias de latinoamérica y con la iniciativa de la directora del centro cultural de España en San Paulo (AECID), Ana Tome se decide crear la red de “Recidencias de Iberoamérica” e invitar a todos los espacios independientes que de alguna manera estaban trabajando con residencias a que se sumen a esta iniciativa, y en el 2008 se hace una gran reunión de San Pablo con casi todos los espacios de Latinoamérica y España junto a los distintos centros culturales de España que trabajan en Latinoamérica. Así se forma la red de residencias de Iberoamérica. Cabe destacar que hay más de 25 espacios que conforman la red y que siguen sumando. Con la Fundación Gilberto Alzate Avedano (que dispone fondos del Gobierno Municipal de Bogotá), ellos nos invitan a que seamos un punto de llegada para artistas bogotanos para residencias en Bolivia.

En especial, acerca de las residencias,

¿cuál es tu evaluación de esta experiencia?

Las residencias son una experiencia muy buena para el mundo del arte en general del país. Ha permitido que artistas bolivianos que no tienen muchas veces la oportunidad de viajar y conocer otras prácticas artísticas, se relacionen con artistas y curadores internacionales con los cuales comparten por dos meses un espacio de vivienda y un espacio de reflexión e intercambio de experiencias.

También me parece necesario resaltar que se ha generado un flujo de artistas visitantes constante en el país. Esta experiencia ha abierto las oportunidades a jóvenes artistas a ingresar  en el circuito de arte, pues se genera una especie de sinergia y salen otras oportunidades para los artistas bolivianos fuera de nuestras fronteras.

¿Cuál es el propósito de las residencias?

Intercambio, contacto, reflexión, espacio y tiempo.

¿Se han enviado artistas bolivianos al exterior?

Si, hemos enviados a 5 artistas a Cuba, Argentina y Colombia.  Para este 2011 tenemos planificado una residencia de una persona que trabaja en la organización para hacer una residencia que se denomina de “aprendizaje y conocimientos”  y está dirigida a capacitar a gente que trabaja dentro de la organización para aprender de los otros espacios.

También por medio de la red de residencias de Iberoamérica tenemos planificado enviar a un artista o investigador boliviano a Bogotá y acabamos de enviar 3 carpetas de artistas bolivianos a una residencia en Weimar, Alemania.

Creemos que nos es suficiente la cantidad de artistas que salieron de Bolivia. Estamos trabajando en eso para que a futuro el flujo de artistas bolivianos fuera del país sea más amplio.

¿A partir de estas experiencias, ¿en qué estado se encuentra el arte contemporáneo boliviano en relación a la producción internacional?

Creo que la mayor parte de los artistas bolivianos que han estado en las residencias están trabajando muy bien, forman parte del circuito y, lo que es más importante, siguen produciendo obra, se los ve ganando premios en  concursos y bienales. Son parte de los artistas que están  en exposiciones y curadurías constantemente en varios espacios del país.

También están los artistas que no han participado aún de las residencias, pero que han sido participes activos de  este contexto y  creemos que también han sido beneficiados de distintas maneras. Esto me lleva a decir que las cosas más interesantes que están pasando a nivel de arte contemporáneo en Bolivia suceden en cierta parte por las residencias.

La gestión del arte contemporáneo en Bolivia…

¿cuán complicado es?

Tan complicado como en cualquier otra parte del mundo. Todos tenemos problemas y lo mas común que se ve es que el arte y la cultura son el último eslabón de la cadena en todas partes, claro que hay dignas excepciones.

El problema de Bolivia y de Santa Cruz es que no existen fondos Concursables a nivel gubernamental o departamental  para que en estos espacios los gestores puedan proponer proyectos o iniciativas. Y lo que hacemos es a puro pulmón y con la cooperación internacional.

¿Qué dicen los artistas?

La experiencia en la residencias significo instalarme en un contexto diferente y todo lo que esto implica: pensar y repensar, descubrir paisajes geográficos y humanos, mirar de nuevo, revisar mi trabajo, refrescar las sentidos, generar obra, ver que ocurre.

Melina Berkenwald / Argentina

El artista frente a un nuevo contexto y coyuntura y la relación que esta genera con su propia producción. Por otro lado, creo que tener la oportunidad de convivir con otro artista es sumamente enriquecedor. El compartir una cotidianidad en los procesos de trabajo genera diálogos de “artista-artista”,  “artista- proceso de trabajo”, que en otras circunstancias no seria posible.

Alejandra Alarcón /Bolivia

Santa Cruz fue mi campo de juegos de niñez que llego a ser mi hogar otra vez por un periodo de 2 meses. La transición a la vida de Bolivia fue bastante fácil gracias a la residencias de artistas de Kiosko galería.

Sojin Chun / Canadá

Establecimos contacto con los diferentes artistas locales haciendo nuestra estadía lo suficiente nutritiva como para pensar en proyectos a futuro a realizar en esta ciudad y en nuestras respectivas localidades.

José Ballivián / Bolivia y Luis Mozquera / Colombia

Las Residencias  de Kiosko Galería están financiadas gracias al apoyo económico de las fundaciones de Arts Collaboratory:

HIvos, Doen y Mondrian.

http://www.artscollaboratory.org/

Kiosko es miembro de la Red Triangle Arts Trust.

http://www.trianglearts.org/

KIosko  es socio de  la  Red,  Residencias_en_red iberoamérica],  la cual trabaja con el apoyo  de AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)

www.residenciasenred.blogspot.com

Recibimos artistas bogotanos gracias al apoyo de  la Fundación Gilberto Alzate Avedaño, de Bogota, Colombia.

http://www.fgaa.gov.co/

37 artistas desde 2007

BOLIVIA

1. NARDA ALVARADO / LP

2. ALEJANDRA ALARCON / CBBA

3. JOSE BALLIVIAN / LP

4. ALEJANDRA DELGADO / LP

5. VALENTINA BACHERER / SCZ

6. DOUGLAS RODRIGO RADA / CBBA

7. SANDRA BERDUCHI / LPZ

8. BERNARDO ROZO / LP

9. EDUARDO RIVERA / SCZ

10. JULIO GONZALEZ / SCZ

11. OSCAR BARBERY / SCZ

12. SERGIO BASTANI / TRJ

13. ANDRES BEDOYA / LP

INTERNACIONALES

1. LUCY LINDER (GANGA) UK

2. DECLAN CLARKE / UK

3. MELINA BERCKENWALD / ARGENTINA

4. LUIS MOSQUERA / COLOMBIA

5. LIZA FARNKLAND / AUSTRALIA

6. SOJIN CHUN / CANANDA

7. LUCIA PRUDECINO / BOLIVIA / MEXICO

8. GANDALF GAVAN / USA

9. ISMAEL RANDALL WEEKS / PERU

10. RAMSES LARRAZABAL /  VENEZUELA

11. PAULA MASSARUTTI / ARGENTINA

12. CELINA PORTELA / BRASIL

13. EMILIO BARRIGA / COL

14. RUTH EWAN / UK

15. RICHARD SAXTON CON ESTUDIANTES DE ARTE

DE LA UNVIERSIDAD DE COLORADO / USA

16. AGATHA WARA / USA / CURADORA

17. BEATRIZ LEMOS / BRASIL / CURADORA

18. NICOLAS GRUM / CHILE

19. OSCAR PABON /  VENEZUELA

20. ALEJANDRA BALTASARES / MEXICO

21. HENRIK HEDINGE / SUECIA

22. SUSANA ESLAVA / COLOMBIA

(EN RESIDENCIAS ACTUALMENTE)

23. CAMILO ORDONEZ / COLOMBIA

24. LJUBOMIR SCEPANOVIC / SERBIA

PARA 2011 ESTÁN PLANIFICADAS 12 RESIDENCIAS,

1. ADITYA MANDAYAM / INDIA

2. ANUAR ELIAS / BOLIVIA

3. DENISSE ARANCIBIA / BOLIVIA

4. DIEGO ARAMBURO / BOLIVIA

5. FRANCISCA SÁNCHEZ / CHILE

6. GALO COCA / BOLIVIA

7. JANETTE CHÁVEZ / CUBA

8. MA. ISABEL RUEDA / COLOMBIA

9. MAX HINDERER / BOLIVIA

10. ROBERTO DE LA TORRE / MÉXICO

11. UNA RESIDENCIA CON OTRO ARTISTA

BOGOTANO CON LA COOPERACION DE LA

FUNDACION GILBERTO  ALZATE AVENDAÑO QUE

PERTENECE AL GOBIERNO MUNICIPAL DE BOGOTA,

COLOMBIA

12. Y OTRA RESIDENCIA CON FONDOS DE LA RED

DE RESIDENCIAS DE IBEROAMERICA FINACIADA

POR  EL AECID

Caminar por Santa Cruz sin encontrarte con algún brasileño en estos tiempos es una excepción, la comunidad brasilera que ha optado por vivir en tierra camba ha crecido y sigue creciendo año a año. VAMOS se dio unas vueltas por los lugares más frecuentados por estos visitantes (o residentes) y descubrió formas interesantes de vida

La cola para poder probar una deliciosa feijoada caliente con sus costillitas ahumadas y la forofa encima, en el restaurante ‘Rincón Brasilero’, es larga. Allí no sólo la comida es típica de Brasil sino también las costumbres de quienes frecuentan el lugar, el portugués fluye por todo el local y se escuchan risas con bossa nova de fondo mientras algunas caipiriñas desfilan durante la comida del mediodía.

Renata Zambón, propietaria del ‘Rincón Brasilero’ que vive en Santa Cruz hace 17 años -de los cuales, hace 14 se dedica junto a su familia a darle vida a este interesante y ya afamado restaurante-, nos cuenta que por la insistencia de su clientela, además, decidió abrir el boliche llamado ‘Pagode’, que se ha constituido en uno de los bares brasileros con más movida nocturna en Santa Cruz.

Le preguntamos a Renata Zambón acerca de la actual afluencia de brasileros en la ciudad y nos dijo entre risas que ‘Estamos invadidos de Brasileros’.  Ella nos comentó que es una situación que se ha venido dando en estos últimos años debido a la oportunidad que brinda Santa Cruz a los estudiantes brasileros de estudiar una carrera profesional a bajo precio, además que existe un 30% de personas mayores que llegan a Bolivia buscando trabajo… “y es que Bolivia te ofrece muchas oportunidades, principalmente si uno quiere trabajar duro”, comentó.

La propietaria del Rincón Brasilero se siente agradecida de vivir en Santa Cruz y de todas las oportunidades que le ha brindado la ciudad; recalcó que esto se debe a que

ella cumple con las reglas y normas de la ciudad. “A veces pienso que los brasileros viven en una burbuja acá, por eso algunos no aprenden a hablar español y ni se enteran de lo que sucede en el país, entonces no saben por qué hay protestas o marchas. Además deben darse cuenta de que en Bolivia hay reglas que hay que cumplir como en cualquier otro país. No hay que olvidarse de que Bolivia no es Brasil, Bolivia es Bolivia y hay que vivir con eso siempre en la mente’, dice.

SOLO DE PASO

Nos fuimos a la Ucebol buscando estudiantes brasileros que nos comenten del porqué decidieron venir a Santa Cruz a estudiar y encontramos no uno, ni dos, sino a casi el 80% de los estudiantes de medicina de la universidad provenientes de Brasil.

Domingo Pereyra Dos Santos es un estudiante de medicina y tiene 27 años, nació en el norte de Maranhao y hace 3 años que vive en Santa Cruz.  “Me vine de Brasil para poder estudiar medicina en la universidad. En Brasil poder pagar la universidad es demasiado caro y no todas las personas tenemos la posibilidad de poder hacerlo.  Me enteré de esta universidad gracias a un médico que conocí en Brasil y que había estudiado aquí, es por eso que me animé a venirme”.

De los 50 alumnos que tiene su curso, 20 son bolivianos y 30 brasileros. No hay ninguna clase que se dicte en portugués, sin embargo la norma de la universidad da tolerancia durante el primer semestre a los estudiantes brasileros ya que están recién aprendiendo el idioma. Algunos docentes de la Ucebol entienden portugués, lo que facilita al alumno su adaptación.  Domingo nos dijo que, aunque no parezca, a los brasileros les cuesta mucho aprender el español, y es por eso que prefieren mantener su idioma cuando hablan entre ellos; esto a veces

es un problema -nos comentó- porque hay personas que viven acá hace 5 años y no hablan nada de español.

Él actualmente vive con su hermano. Acá conoció a su novia, brasilera también, con quien al finalizar el año se casará; ambos volverán a Brasil apenas terminen de estudiar.

André Flavio, de 19 años y que vive en Bolivia hace dos, también tampoco tiene pensado quedarse a vivir en Santa Cruz una vez finalizada su carrera universitaria. Nos dijo también que la mayoría de sus compañeros brasileros piensan como él, terminar la universidad y regresar a Brasil; son dos motivos los que harán que regrese: la familia y los sueldos para profesionales.  André tampoco se vino solo, acá lo esperaba su primo que lo presentó a toda la comunidad brasilera. Ahora vive junto a 2 brasileros y a pesar de tener amigos bolivianos en la universidad sus amistades son, en su mayoría, de nacionalidad brasilera.

Walter Román, administrativo de esta casa de estudios, nos comentó que quizás venirse a Bolivia no sea su mejor opción, pero es la única que se les presenta, ya que en Bolivia ellos tendrán la oportunidad de poder ingresar a la universidad. “Llegar a un nuevo país a estudiar no es fácil, a muchos estudiantes les cuesta mucho, en el primer semestre bastantes estudiantes terminan regresando a Brasil porque no pudieron adaptarse a las costumbres bolivianas”, comenta.

La Ucebol cada año recibe alrededor de 1000 estudiantes brasileros que vienen específicamente a estudiar medicina. ¿Las razones para elegir el país? Los elevados costos universitarios en Brasil que no permiten que todos accedan a estudios superiores. En Santa Cruz, en cambio, encuentran la posibilidad de realizar una carrera profesional.

BRASILEROS Y BOLIVIANOS

Al recorrer los pasillos y las afueras de la Ucebol nos encontramos con grupos de brasileros hablando portugués y notamos que no se juntan con los bolivianos. VAMOS se acercó a los primeros y les preguntó por qué esta falta de relacionamiento con los estudiantes nacionales.

Katia Matos tiene 34 años y vive en Santa Cruz hace 5 junto a su esposo y sus dos hijas, este año terminará la universidad y regresará a Brasil. Ella nos comentó que los brasileros se reúnen entre ellos no por no querer compartir con los bolivianos, sino que -por una parte- la cultura es distinta, el idioma es distinto, la manera de festejar es distinta y estas características hacen que sea  mucho más fácil interrelacionarse solo entre brasileros; pero por otra parte, los cruceños tampoco están predispuestos a entablar amistades con ellos. “A veces se siente un recelo de los cruceños hacia los brasileros, deben pensar que todos somos bullangueros, somos todos chistosos, y cosas así.

Parece que los bolivianos piensan que todos somos de una manera y es que no se dan cuenta de que hay brasileros y BRASILEROS, como en cualquier lugar del mundo, hay algunos que no respetan la cultura cruceña y no está bien, pero no es bueno que nos marquen a todos como igual”, comenta.

Algo muy parecido opina Jackcilaine Louback de 29 años, ella vive acá hace cuatro y sus amigos son brasileros en su mayoría: “Nos gusta la gente boliviana a pesar de que tenemos pocos amigos bolivianos, la gente boliviana se parece a nosotros, son alegres y divertidos, sin embargo relacionarnos solo entre brasileros no es decisión nuestra, es porque las personas bolivianas por timidez o por vergüenza no quieren juntarse con nosotros, por eso es que salimos solo entre brasileros”.

LA NOCHE BRASILERA

Actualmente son dos los boliches que más frecuenta la comunidad brasilera: Pagode y Mais Brasil. Ambos tienen noches temáticas con música al vivo.

José Pazete tiene 29 años y en unos meses más regresará a Brasil, nos comentó que la movida nocturna brasilera en Santa Cruz es muy divertida, hay muchas chicas, sambas y batucadas, pero sobre todo mucha alegría, “somos muy divertidos”, remarcó.

A la comunidad brasilera le gusta divertirse, se reúnen en casas de amigos, toman algunas cervezas y luego salen de fiesta a los boliches brasileros, pocos son los que frecuentan otros boliches ya que la noche brasilera es motivo de reunión y confraternización entre la comunidad. André Flavio nos comentó que para reunirse con sus amigos se ponen de acuerdo en el Orkut, una red social parecida al facebook que reúne mayormente a usuarios brasileros.

Además de estos boliches, en Santa Cruz se realizan algunas fiestas grandes típicas de Brasil como ser la ‘Fiesta Junina’ en San Juan, la ‘Fiesta de la Independencia’, ‘Carnaval’ y la ‘despedida de Novatos’ que es para estudiantes universitarios.  Estas fiestas las realiza el grupo Brasileirinho junto con el Rincón Brasilero.

A pesar de que los brasileros se relacionan muy poco con los bolivianos, muchos admiten que estas dos culturas tienen mucho más en común de lo que se cree. Joao Bruni nos lo resumió así: “Creo que nos falta romper el hielo como se dice, porque al final terminamos siendo muy parecidos, nos gusta divertirnos, nos gustan las chicas lindas, nos gusta gritar los goles, tenemos culturas muy parecidas, solo que hay que romper la timidez hacia nosotros”.

Luego de concluir el X Festival Internacional de Video ‘Fenavid’, hablamos con Alejandro Fuentes sobre su trabajo como director del evento y la actualidad de la producción audiovisual actual.

¿Cómo nace el Fenavid?

En realidad el ‘Fenavid’ es una continuación del Festival Universitario de la Universidad Evangélica. Fui profesor de esa universidad en 1987 y, trabajando con los chicos allí, me di cuenta de que no había un festival donde ellos muestren sus trabajos. Entonces en 1990 me dije que haríamos un festival. Y así nació la idea. En un principio sólo fue parte de una materia de 5to semestre y año tras año fue mejorando. Cuando me salí de la universidad Evangélica en 2000 decidí crear el Fenavid de manera independiente. Por ese motivo nació Fundav como una necesidad de apoyo al Fenavid.

¿Qué proyectos audiovisuales maneja el Fundav, aparte del Fenavid?

El Fundav es una fundación dedicada al audiovisual y maneja varios proyectos, como ser el ‘Desarrollar’ que ya tiene 3 años en Santa Cruz. Consiste en dar una beca de producción audiovisual a estudiantes y profesionales donde se realizan talleres de guión, producción y dirección; el Fundav maneja además el Festival Infantil Audiovisual donde se realizan talleres para niños, y luego se hacen muestras. También realizamos el proyecto de ‘Cine en Barrios’ en conjunto con la Aecid, vamos a los barrios y proyectamos películas. Y claro, el Fundav maneja el Fenavid, que tiene también sus proyectos como ser el 100 x 100 que ahora es tanto para estudiantes como para profesionales y el encuentro de realizadores.

¿Cómo calificaría al festival este año?

Yo creo que este año fue el mejor de los 10 años. Hemos logrado cambiar un poco lo de Video Universitario y ahora es un Festival Internacional. La selección de los trabajos es mucho mejor que antes y hemos tenido muchas más universidades que querían participar, tuvimos más de 60 postulantes para participar del 100 X 100, de ellos sólo 25 participaron. Igual en la categoría profesional 9 fueron los directores que participaron.

Lamentablemente el jurado decidió declarar desierto el concurso del 100 x 100 profesionales porque no alcanzaban los niveles para concursar. Esa es una decisión que nosotros respetamos, y con esta experiencia nos damos cuenta de que tenemos algunas clavijas que ajustar en los concursos del próximo año.

¿Cómo ve la calidad de las producciones nacionales?

Sinceramente creo que los niveles de afuera han subido demasiado ya que estamos descubriendo mejor calidad en sus producciones o es que nosotros nos quedamos… y yo creo que es lo último, que nos quedamos y no estamos yendo a la par de los demás.

Esto se ve desde la propuesta del guion siempre existencialista, esotérico y que nadie le entiende, esto nos pasa en Bolivia.

El problema es que a nadie le interesa el guion, no hacen guiones y por lo tanto no cuentan historias, esa es la gran debilidad, y ellos creen que lo están haciendo bien, entonces se encaprichan en hacer guiones que no son pensados en el relato audiovisual. Entonces cuando se les dice algo, piensan que es porque somos unos malos.

¿Entonces nos falta autocritica?

Claro que nos falta y  nos falta mucha, evaluarnos, autoevaluarnos, una crítica constructiva, trabajar con las criticas y saber discernir las criticas porque no todas son para que cambies sino para que aprendas a defender tu trabajo, pero siempre es bueno escucharlas y verlas. Es un trabajo constante. Si te preguntas sobre ¿cómo ha crecido el cine? Es gracias a la autocritica, eso es lo que hicimos con el proyecto ‘Desarrollar’, ver que es lo que está bien y que está mal para mejorar.

¿Cómo ve el crecimiento de los proyectos cinematográficos en el país?

Yo creo que todos los nuevos proyectos audiovisuales que se están realizando son buenos para la práctica. Son buenos para aprender de ellos.

Son necesarios y a esa gente hay que apoyarla porque se atrevieron a hacer lo que no se debe hacer. Y puede que comiencen mal pero lo están intentando y apoyarlos es la única manera de que mejore el audiovisual boliviano.  Llegara el momento en el que dejen de hacer práctica y se pongan a hacer una película realmente.

Y a futuro, ¿como ve la producción audiovisual de acá a 5 años?

A futuro esperemos que la producción nacional ya no sea de modelos y de sangres, esperemos que sea también un cine de autoría cinematográfica. De acá a 5 años, yo veo un cine con mucha fuerza, con propuestas propias de este cine nacional para Latinoamérica.

En cuanto al Fenavid, quisiera que sea un referente de festival en Latinoamérica. Porque sin dañar a nadie, pienso que el Fenavid es el mejor festival de Bolivia y creo que para que sea un referente necesita el apoyo de todas las autoridades. Y no solo un apoyo de que bien y te doy la mano, sino un apoyo efectivo, en el que el gobierno entienda que es el único festival que tiene una honestidad organizativa, con capacidad y proyección a ser un referente y a hacer una fiesta audiovisual.

Si tuviese que dar algún tipo de consejo a los audiovisualistas, ¿cual sería?

Yo no sé si debo dar un consejo, porque cada uno hace lo que piensa que es mejor, pero si te puedo decir lo que siento sobre el audiovisual. Para mí el cine y la comunicación es dar y servir, sin ese condimento no se debería ser parte del cine, es decir, si no tienes ese deseo de dar, dar ese compromiso de hacer un buen cine, y solo lo haces para convertirme en un director, te estás aprovechando del cine y eso es deshonesto.

¿El difícil ser el director del Fenavid?

Tiene sus cosas, por ejemplo ahora que acaba de terminar el Festival ya estoy pensando en el próximo año, pero en realidad el Fenavid no es de una sola persona, yo creo que el festival y el fundav no serian lo que son si no fuera por los voluntarios, gracias a ellos es que las cosas realmente se hacen.  Y cuesta mucho, cuesta nervios y el estrés que se vive, cuesta dinero, no es fácil, pero le damos a Santa Cruz un ambiente hermoso de cine, arte y cultura. Ojala las autoridades se den cuenta de esto porque no es fácil ir cada vez a la oficina de las personas y decirles vine a pedirles esto y claro, uno es humano y se siente humillado y lo peor es que no es para mí, es para ustedes también, es para Santa Cruz.

¿Quién es Alejandro Fuentes?

Alejandro Fuentes nació en Cochabamba, tiene 53 años y está casado con Eva Rita Báez, tiene 6 hijos y 2 nietos.  En Miami Florida comenzó a estudiar Ingeniería Civil hasta que en al realizar sus prácticas universitarias visito el canal de su universidad y se dio cuenta de que eso era lo que en realidad quería y se cambio de carrera. Ahora es director del Festival Internacional de Video ‘Fenavid’, director del Fundav, docente universitario, productor audiovisual, director de documentales y periodista televisivo.

Las redes sociales dejaron de ser novedad, es cierto. Ahora son, entre muchas cosas, una gran vitrina desde la que artistas, promotores, gestores y otros muestran su trabajo y se abren campo. Esta vez, le mostramos la propuesta de 5 fotógrafos que desde facebook han ganado notoriedad. Se consideran amateurs, pero después de esta nota… quizá dejen de serlo.

Fotografía y arquitectura no son dos cosas separadas / Fernando Schrupp /arquitecto:

Como arquitecto he tratado que mi trabajo sea “conceptual” y creativo, pero en la práctica tenés que producir de acuerdo a los criterios de otros  Así que para mí la fotografía es la mejor forma de hacer cosas que en la práctica de mi profesión no las puedo hacer.

Unificar y experimentar / Verty Bracamonte

Me he formado en el audiovisual y en lo musical, así que empecé en la fotografía como una manera de experimentar otro lenguaje. Espero encontrar la forma de unir imagen, sonido y música.

Es una de mis formas de expresión

Cristian Rocabado / productor audiovisual:

Desde niño siempre me llamo la  atención la fotografía. Estudié Televisión, Diseño Industrial y luego Fotografía, cuando me compré mi primera cámara. Se convirtió en una  forma de expresión. Quería expresar lo que sentía  a través  de la fotografía.

Empecé a fotografias de manera un poco narcisista. Yo era mi modelo y así empecé a descubrir que yo cambiaba en todas mis fotos. Ha sido como un espejo para mí. Luego empecé a tomar a otra gente, otras realidades, como transformar la realidad desde mi ojo.

Roberto Céspedes / imprenta Arte y Color:

Empecé a fotografiar para que las personas puedan ver a través de mis fotos, la realidad que veo a través de mis ojos.

Un filme de Carlos Saura, con la actuación de Geraldine Chaplin. Será proyectado este 30 de noviembre como parte del ciclo ‘Martes de Cine’, organizado por la Agencia Española de Cooperación (Aecid). A continuación, la sinopsis del filme: ‘La gran madre’ va a cumplir 100 años, en torno a ella, y en el viejo caserón, se reúne la familia. También la antigua institutriz y su marido. La película narra los preparativos de la fiesta y las relaciones entre los personajes, en torno a sus recuerdos, conflictos, obsesiones, desencantos y alegrías.

Fecha de exhibición: 30 de noviembre

Hora: 20:00

Lugar: Aecid (Calle Arenales, 485)

Entrada gratuita

Desde el mes pasado se transmite por PAT el programa cultural ‘El Escaparate’. Desde VAMOS aplaudimos esta nueva iniciativa televisiva que apuesta por la cultura y el desarrollo de la ciudad.

Hasta el conductor es nuevo en este programa. Algo pocas veces visto está pasando en la televisión cruceña: un programa moderno, atrevido, innovador, estéticamente atractivo y… de temática cultural.

Es una iniciativa del Centro Cultural Simón I. Patiño Santa Cruz. Se constituye como un espacio de diálogo entre arte/cultura y tecnología. Tiene por objetivo integrar, promover, difundir y documentar el quehacer cultural en Bolivia así como fomentar la investigación y el desarrollo de nuevos lenguajes. “Abarca dinámicas de transferencia de conocimientos a un público especializado y general a través de una página web, un programa cultural de televisión y una revista trimestral sobre cultura visual, artes mediales y las formas en que éstas simbolizan la cultura contemporánea”, afirma la directora del Centro, Roxana Moyano. El programa está producido por Igor Tavera, el manejo de contenido está a cargo de Roxana Moyano y la conducción del programa a cargo de Gabriel Kavlin.

A continuación, una corta entrevista con Roxana Moyano:

- ¿CUÁL ES LA LÍNEA EDITORIAL DEL PROGRAMA?

Se prioriza la obra que debe ser original y responder a un proceso curatorial. Entre las lineas que se trabajan están el arte contemporáneo, artes mediales, patrimonio, historia, proyectos de gestión, literatura, cultura popular, música, teatro y danza.

- ¿CUÁNTOS PROGRAMAS TIENEN PLANIFICADOS PARA ESTA TEMPORADA?

La primera temporada será emitida hasta finales de diciembre, todo sábado con reprisse domingos a las 19.00 por PAT

- ¿CÓMO MEDIRÁN EL ÉXITO O LLEGADA DEL PROGRAMA?

El Centro Patiño tiene procesos internos de evaluación… y por otro lado, la televisión tiene también sus propios procesos. El aumento de visitas a la página web y seguidores regulares a los programas serán los primeros índices a considerar. Sin embargo, este es un proyecto progresivo y a largo plazo, por lo tanto los resultados inmediatos no son tan importantes en comparación con los objetivos finales.

El sábado 27 de noviembre, en el parque Urbano, se vivirá el cierre del Bicentenario con la música de la banda Animal de Ciudad y la Orquesta Municipal de Santa Cruz. La presentación será a partir de las 19:00 con un espectáculo que contará también con la presencia de artistas como Guísela Santa Cruz, Contrapunto y Track. La Orquesta Municipal de Santa Cruz sube al escenario con ‘La última batalla’ Este 7, 8 y 9 de diciembre, la Orquesta Municipal de Santa Cruz se presenta en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche con ‘La última batalla’, en un show que unirá en una sola noche música clásica, rock y tango. El espectáculo tendrá la presencia de invitados especiales como Contrapunto y Track (Glen Vargas). El musical será desde las 20:30 y las entradas tienen un costo de Bs. 30 (adultos) y Bs. 15 (estudiantes).

El Taller Pequeños Grandes Escritores llegó a su fin con excelentes resultados

El Taller Pequeños Grandes Escritores 2010 organizado por el Centro Simón I. Patiño y que se llevó a cabo en su Biblioteca Infantil Kovo Kovoji durante los meses de septiembre y octubre, concluyó satisfactoriamente. Veintiséis fueron los niños y niñas que participaron del taller, con 16 clases especialmente diseñadas para ellos en las que la profesora y escritora de literatura infantil, Angélica Guzmán y Biyú Suárez respectivamente, fueron las responsables de promover el contacto de los niños con los libros y en desarrollar con creatividad sus habilidades como escritores. Los cuentos creados durante los meses de trabajo serán editados en una memoria que será presentada en el inicio del próximo año.

Kiosko con arte argentino

Hasta el 3 de diciembre la galería de arte contemporáneo Kiosko estará presentando la obra de dos artistas argentinos: Estanislao Florido (sala Simple) y Leila Tschopp (sala Kiosko), el primero con su obra ‘Una película que no es película, una pintura que no es pintura’ mientras que ella presenta ‘Modelos Ideales’. Esta muestra se lleva a cabo mediante invitación a Galería 713 de Buenos Aires. Kiosko se encuentra en la Av. Monseñor Santistevan # 347.

Septiembre se nos fue y la oportunidad de crear algo histórico a la vez desapareció. Se fue el mes en el que cumplimos 200 años y la verdad honesta es que los festejos estuvieron a la altura de un quinceañero. ¿Motivos? Pues queda claro que la improvisación jugó un partido importante y ganó por goleada. Sólo los aportes de gestores y artistas autogestionados salvaron en algo la situación. Sin embargo, no fue suficiente… una vez más, las autoridades demostraron que no supieron sopesar la magnitud del evento y decidieron callar y lavarse las manos.

Hagamos un breve repaso: durante septiembre la Plaza Principal y la Manzana Uno fueron escenarios para las actividades organizadas por el Municipio junto a agrupaciones jóvenes dedicadas a la promoción del arte: Arterias Urbanas y Colectivo de Música Alternativa Independiente. Los primeros nos dieron danza, teatro callejero, lectura de poemas y los músicos presentaron durante 10 días a un gran número de grupos musicales. Ambas acciones son destacables y dejan un sabor muy dulce en la boca. También fuimos testigos de las exposiciones de la Bienal Internacional del Arte, el Festijazz, la obra de teatro Siempre Libres (presentada por Ditirambo) y vimos cómo cada noche se cerraron algunas calles para que los cafés y restaurantes saquen sus mesas y sillas afuera. En realidad, sólo el café Lorca aprovechó esta oportunidad al máximo.

Mientras esto sucedía en el centro de la ciudad, cientos de miles de personas estaban en la Feria Exposición. Para ser honestos, la feria este año no presentó una temática o concepto ligado al bicentenario. De hecho, pudo haber sido como cualquier otra versión de la feria en cualquier otro año.

¿Algo más? La visita del presidente, el poco asombroso festejo en el parque El Arenal, algunas inauguraciones de obras y mucho… muchísimo humo. La ciudad no sufrió grandes modificaciones, estuvimos envueltos en esta cortina de humo horrorosa, en algunas casas colgaron banderas cruceñas, en los canales de televisión le preguntaban a la gente si Santa Cruz era linda y todos decían: “sí, que tierra hermosa esta”. También sobrepasamos el grado de contaminación que posee como record mundial México DF y el Gobernador  no dijo una sola palabra acerca de los incendios forestales (el presidente tampoco), los micros siguen siendo un peligro, la ciudad un basural, el tráfico un caos.

Por eso, antes que criticar, preferimos preguntar: ¿había algo por qué festejar?

Mi consejo para los chicos es que además de reconocer que “su par” tiene también oportunidades de ser alguien en la vida, sin que eso signifique asumir el apellido de casadas o estirarnos la piel de la panza para dar nietos a nuestros padres; se den cuenta de que siempre habrá otro que nos llame la atención porque nos valora más que ustedes mismos y que admira nuestros emprendimientos. O sea, no alucinen que son los únicos. En esta vida, el amor es como el negocio, hay oferta y demanda constantemente, y cualquier cantidad de promotores que quieren dar a conocer sus servicios. Asumamos nuestros potenciales, busquemos y encontremos oportunidades que nos hagan crecer dignamente, nos motiven, nos suban la autoestima y nos demos cuenta que somos seres humanos con grandes potenciales para llegar a ser grandes mujeres. Me uno a esta carrera ¿y ustedes?

El taquirari Niña Camba es una melodía que identifica a los cruceños. Es una de las obras más reconocidas del compositor y músico César Espada, orureño residido en México. Niña Camba fue interpretada por primera vez en 1974 y hoy musicaliza el filme ‘Historias de Migrantes Bolivianos Exitosos en la Agricultura Cruceña’ producido por el IBCE con respaldo del PNUD.

Recientemente, Espada fue distinguido por el Concejo Municipal de Santa Cruz por su labor artística, aporte a la cultura nacional y difusión del folclore boliviano fuera de nuestras fronteras.

Niña al recordar

hoy tus ojos tan fijos en mí,

veo el mar, la playa y el sol

horizontes que no conocí

Mi canto reclama tu voz

y yo la flor de tu piel

y esta noche niña de lejos

te siento venir

Palabras de amor

que hoy se alejan de mi corazón

cual gaviotas que no volverán

a posarse en mi arena sin sal

Serenata frente a tu balcón

soy bohemio que dice su adiós,

soy un ave libre

que busca la felicidad

Camba

yo sé que te llevo dentro

porque mi canto y mis versos

siempre te quieren nombrar

Niña

te dejo todos mis sueños

me voy esta noche lejos

donde te pueda olvidar

Hace calor en Santa Cruz y lo primero que pensamos los cruceños es salir de casa en busca de naturaleza y aire libre. Quienes se inclinan por algo de aventura pero sin ir muy lejos, no la piensan dos veces: Las Lomas de Arena siempre están ahí para complacernos con sus paisajes, dunas de arena fina que cada año cambian de lugar y forma y nos invitan a sentirlas.

El Parque Regional Lomas de Arena se encuentra a unos 16 kilómetros de la ciudad de Santa Cruz, se creó en 1990 y ha sido declarado ‘Área Natural de Manejo Integrado’. Es un fenómeno natural que bien puede generar la sensación de estar en un desierto, aunque las lagunas que se forman entre dunas gracias a la impermeabilidad de los suelos convierten la zona en un atractivo único. Además resulta un alto casi obligado de descanso para las aves migratorias en sus grandes rutas intercontinentales (más de 200 especies se pasean por el Parque, pues se encuentra justo a la mitad de su camino), como el tibibi, que despliega sus alas sobre la belleza extraordinaria de la arena a la vez que descansa antes de continuar viaje.

Entre los atractivos que ofrecen empresas turísticas, se encuentra un recorrido por el centro de Interpretación Armonía (Biblioteca de Aves más completa de Bolivia), un paseo guiado por las enormes dunas, caminata por senderos y lagunas de aguas cristalinas con corrientes subterráneas y para observadores de aves existen paquetes especiales. El cuidado del parque está a cargo de la Fundación Patiño, que cuenta con un plan de manejo para impedir la acción depredadora del uso recreacional descontrolado al que había estado sometido anteriormente.

Jorge Arturo Valverde Bravo, abogado de profesión, explica sus motivos. Fue a partir de su iniciativa que se procedió al decomiso momentáneo de una obra de la muestra ‘Hombres’, en la Manzana Uno. Pertenecía al artista Óscar Barbery. Ahora, el abogado que se dedica a trabajar en protección de menores,  aclara: “no fue homofobia”.

¿Por qué se procedió a informar acerca de las obras a la Defensoría de la Niñez?

Yo fui la persona que comunicó a la Defensoría, en uso de mis derechos ciudadanos y establecidos en el Código del Menor, además de los Tratados Internacionales de sensibilidad en el tema de protección a menores. El tema no es la defensa de un niño, sino del mundo infantil y adolescente, que requiere ser protegido. Obedece a eso. Me pareció, y aun me parece, que el contexto artístico – erótico de adultos que la muestra proponía era inadecuado para que se presenten fotografías de menores.

¿A qué se refiere con contexto?

Al artístico – erótico de adultos. Me refiero a eso. Creo que la sexualidad, sensualidad y el erotismo natural del ser humano tiene diferentes fases del desarrollo, que están en relación con la edad, la madurez psicología, física y sexual de las personas. Los niños, niñas y adolescentes son muy vulnerables en esa fase del desarrollo.

El desarrollo de las personas no es solo individual, sino que tiene que ver con el medio. Si el medio ‘adultiza’ a los niños, puede llegar a distorsionar su desarrollo normal. Y no sólo me refiero a situaciones como esta, sino a utilizar a menores en campañas políticas o hacerlos trabajar desde antes de los 14 años. Debemos reconocer como vulnerable y preciado el desarrollo psicosexual de cada niño en particular.

No se refiere, entonces, a un contexto homosexual

No me refiero al contexto homosexual, sino al contexto artístico y erótico de adultos. No se puede mezclar el erotismo de adultos con el de niños. En esa muestra había una referencia clara a expresiones eróticas. Puede ser una exposición heterosexual, homosexual, transexual, pero no se puede meter a niños. No es por la temática homosexual, sino por la temática sexual. No es apropiado que se presente en esta muestra, que propone arte y erotismo, imágenes y figuras de niños.  No cuestiono el contenido de cada obra.

¿No era más fácil hablar con el artista?

El artista… es posible, pero yo no sé quiénes son los artistas,. Al menos en ese momento no lo sabía. Hablé con los de la Manzana Uno, les dije cual era mi pensamiento. Les dije que iba a ir a la Defensoría. Fui, no por acción o sugerencia de la Manzana, sino porque en mis actividades yo realizo acciones directas, personales. Cuando llegó la orden de la Defensoría, recién retiraron los cuadros. Esto es resultado de la falta de sensibilidad de los adultos con la fragilidad, vulnerabilidad y respeto a la situación humana de los niños.

En estos últimos meses, debido a las quemas descontroladas, podemos afirmar que hemos vivido con el ‘humo en la boca’. Les presentamos a Diego Gutiérrez, Director Ejecutivo de la Sociedad Boliviana de Derecho Ambiental, abogado ambientalista y autoridad en el tema. Él responde a una sola pregunta: ¿Qué perdemos? A continuación, su respuesta.

¿Qué perdemos? Pues debo decir que el costo e bastante alto; y no me refiero sólo a los costos medioambientales, ya que muchas veces se cae en ámbitos románticos al hablar de ellos, sino que acá estamos, a la vez, perdiendo dinero. No sólo desaparecen bosques, líquido y fauna, sino que debemos analizar otras variables. Por ejemplo, ¿cuál es el costo que supone para el Estado atender a todos los pacientes en distintos centros de salud? ¿Cuánto hemos perdido por los cierres de aeropuertos y cancelación de vuelos? Además, ¿se pueden cuantificar el costo de un bosque dañado?

Se demanda la actuación de la Autoridad Boliviana de Bosques y Tierra, que tiene facultad para ejercer la fiscalización y monitoreo tanto en áreas de bosque como de produ cción agrícola. Es importante también la participación del Ministerio Público. Lo que se da acá son delitos ambientales, tipificados en la Ley del Medio Ambiente y también delitos forestales. Hay áreas donde no están permitidos los desmontes, como las tierras que son sólo para actividad forestal.

Durante el tiempo en que ocurre esto, entre junio y diciembre, el trabajo de estas  autoridades es importantísimo, especialmente en lo referido a monitoreo y sanciones. Sin embargo, en todo el año y en un programa de mediano y largo plazo, las tareas de prevención son muy importantes. Es muy importante evitar que el daño ocurra. Y ahí intervienen las gobernaciones de las zonas donde hay problemas (Santa Cruz, Beni, Pando, Tarija, Cochabamba y el norte de La Paz), a través de su secretaría de Medio Ambiente y sus direcciones de calidad ambiental. También deben intervenir los municipios de esas mismas áreas, que son generalmente rurales. La tarea de prevención es muy importante: reuniones, capacitaciones, talleres, financiamiento de tecnologías alternativas que reemplacen las practicas de la quema, mejor utilización de los recursos de la tierra, etc. o mejores prácticas en la ganadería, que no requieran la quema de pastizales.

Es evidente que hay aspectos que no estamos considerando, como la necesidad de una intervención multidisciplinaria. Esta no es sólo la tarea de ingenieros, deberíamos evaluar los efectos de la salud en el mediano y largo plazo. Los principales problemas que se presentan son daños oftalmológicos, o respiratorios, pero,  ¿qué implicancias tiene con relación a otras enfermedades? Llámese cáncer de pulmón, o de piel o afectación a sistema inmunológico. Es importante investigar estas cosas, para que sea un motivo para la actuación, desde diversos ámbitos.

Es un negocio mucho más serio de lo que imaginamos. Detrás de bambalinas, cuando las risas del público se acaban, mientras los actores se quitan los trajes y el director piensa en algunas correcciones; mientras en la taquilla contabilizan las entradas vendidas, detrás de los chistes, las bromas y guiños hacia los asistentes, las burlas acerca de los políticos y otro tipo de personajes, los aplausos… detrás de todo esto que se vive en el mundo del humor existe algo muy serio. Tan serio que asusta. Se llama ‘Empresa’. Y si queremos ser aún más específicos, lo podemos denominar ‘empresa perteneciente a la industria cultural’. En Bolivia tenemos muchas de ellas y son tan buenas que nos hacen reír hasta que nos brotan lágrimas por los ojos.

¿Industria Cultural? ¿Qué es eso?

Aunque parezca un término nuevo y hasta extraño, nosotros convivimos con la industria cultural de manera constante. Ella se encuentra en la televisión, lo diarios, las revistas, el cine, la música, los libros, el teatro, la danza, los juegos de video y etcétera. En su definición teórica, la industria cultural es: Conjunto de empresas e instituciones cuya principal actividad económica es la producción de cultura de forma masiva y en serie basada en la repetición constante de unos esquemas básicos que muestran una serie de situaciones y modelos irreales e inaccesibles en la gran mayoría de los casos, con una finalidad lucrativa. En fin, dicho fríamente suena hasta de mal gusto, pero en la práctica es algo distinto.

Así es. La cultura, queridos lectores, es un negocio y puede ser bastante lucrativo. En nuestro pequeño país, con poco más de 10 millones de habitantes, tenemos una incipiente industria cultural. Vigorosa y en crecimiento… audaz y muchas veces incomprendida. Pero existe un rubro que se ha abierto brecha, a punta de carcajadas, creatividad y visión. Nos referimos al humor.

Hagamos un pequeño repaso: Chaplin Show, Champagne, Los Mismos, Fico’s Show, Tra – La – La como elencos a destacar. Jenny Serrano, David Santalla, Adolfo Mier Rivas, María René Liévana, Hugo Ferrante, Gerardo Zabala, Hugo Daza y una lista larga de reconocidos comediantes. Tenemos mucho talento para el humor en nuestro país… es innegable. Se realizan temporadas, giras por el interior y el exterior, coberturas de medios, espectáculos especiales, etc. Primer prejuicio que cae: la cultura sí puede ser un negocio lucrativo.

Vivir del arte

“Cuando empezamos con esto era impensable que se podía vivir del teatro. Ahora, los ingresos son interesantes… no necesariamente altos, pero sí destacables”. Esas son las palabras de Adolfo Mier Rivas, quizá el comediante más respetado en las actualidad, director y co-creador del elenco de Chaplin Show y empresario de la industria cultural del humor.

25 años después de su nacimiento, Chaplin Show constituye un verdadero ejemplo de elenco humorístico-teatral devenido a empresa. La estructura de esta empresa la conforman alrededor de 45 personas, entre miembros del elenco, personal administrativo, personal de servicio y otros.

Sus productos: show de humor, cafetería, cena, bar y, por último, almuerzo ejecutivo. Diversificación y arte… es posible.

Pero, ¿será posible que los artistas, esos seres que al parecer viven en su propio mundo y con sus propias reglas, que al parecer están más interesados en cosas que poco entendemos y que a veces son vistos como ‘bichos raros’, sean capaces de generar negocios, empresas y llevar adelante emprendimientos de este tipo?

No hay mejor manera de averiguarlo que preguntándoselo a ellos mismos.  “Yo estudie ingeniería comercial. Siempre me gustaron los números y la administración, así que me siento cómodo. Muchas veces el artista tiene el temor de que lo engañen y por eso, tener estos conocimientos técnicos sirve mucho, para tener control sobre tu negocio”. Esas son las palabras de Pablo Fernández, uno de los rostros más nuevos del humor nacional (aunque ya hace una década que se hizo conocer) y miembro, junto a Sebastián Fernández, del dúo humorístico Los Mismos.

Presentando un poco a estos jóvenes, afirmamos que ellos representan a la sangre nueva del humor nacional, con un espacio más arraigado en la televisión. El gran logro de Los Mismos: realizaron giras por el interior del país y otras poblaciones pequeñas. “En Camiri tuvimos 3 mil asistentes y un número similar en lugares como Santa Ana de Yacuma”. También presentaron dos shows en Sonilum frente a miles de personas y lanzaron un DVD con lo mejor de su humor. Además, ‘gracias’ a la piratería, se han convertido en verdaderos personajes referentes de lo popular, ya que sus sketchs se pueden ver en rockolas en todo el país. “En un restaurante en Puerto Suárez vimos que tenían nuestros sketchs en su rockola. Eso nos pareción alucinante”, aclara Fernández.

Es esta unión entre presentaciones lucrativas y emprendimiento de promoción las que hacen crecer a los elencos. Sergio Mier, hijo de Adolfo Mier, es actor de Chaplin y a la vez jefe del área de marketing de la empresa. Para Mier, joven empresario y consumado humorista, esta dicotomía trajo sus dificultades, pero muchos más beneficios. “Conozco el show, por lo tanto, estoy enterado de lo que tengo que vender. A la vez, funciono como nexo entre la parte administrativa y la parte creativa, puedo dialogar con ambas partes y comunicar de manera efectiva. El único problema es que siempre estoy trabajando, en todo momento y a veces, antes de salir a escena, es un poco difícil concentrarse”, dice.

Pero está claro, se puede ser artista y empresario y no morir en el intento. De hecho, lo más probable es que verás crecer a tu pequeño emprendimiento artístico si le imprimís una pata de promoción y negocios. Segundo prejuicio que desaparece: los artistas sí pueden hacer empresa… y de manera muy creativa además.

No solo de risas vive el hombre

Esta es una aclaración necesaria: en una empresa de humor no todo es risas. Nos lo explica el gerente general de Chaplin, Carlos Cuéllar: “Aquí el ambiente de trabajo es muy agradable, es cierto, pero no estamos a risas todo el tiempo.  Desde la administración debemos resolver problemas del elenco y encontrar soluciones, además de formalizar procedimientos y administrar recursos… entonces es un trabajo bastante serio, pero sí es muy lindo convivir diariamente con el humor”, nos explica. Tercer prejuicio que se cae: Ser empresa privada  no significa que está prohibido sonreír y pasar un buen rato con los colegas.

EL PÚBLICO, ESE GRAN DESCONOCIDO

Ahora recurriremos a la sapiencia de la sociología. Bolivia es un país de diversidad de culturas y maneras de ver el mundo. Es un país de contradicciones también. Leamos lo que nos dice la socióloga Ana Carola Traverso: “En el humor, el cruceño es muy sencillo y directo… hasta burlesco y básico, y por eso bastante gracioso. Tenemos grandes comediantes en Bolivia y han sabido tomar situaciones cotidianas y personajes que todos conocemos para llegar al público. La política es una gran herramienta para nuestros humoristas y todos disfrutamos reírnos de los políticos y hasta de nosotros mismos. Sucede que nuestra comedia es bastante localista y por eso nos identificamos plenamente con ella. Ahora, eso puede ser contraproducente a la hora de internacionalizar nuestro humor, ya que si no sos boliviano o si no estás enterado de la coyuntura, no vas a entender este humor”, explica.

Los Mismos ha viajado por todos lados: Oriente, occidente, ciudades, pueblos, Norteamérica, Europa. Lo que siempre han tenido como común denominador es la aceptación del público. “No sabíamos qué esperar, pero tuvimos experiencias sorprendentes. En Potosí nos vieron más de 2 mil personas, la pasamos increíble y lo mismo en otros departamentos”. Los Mismos supo sacarle provecho a sus limitaciones, ya que al no contar con espacio propio para presentaciones, optaron por salir de gira.

Por lo tanto, se cae un cuarto prejuicio: los bolivianos podremos ser distintos en muchas cosas, pero a la hora de reír, somos la misma cosa.

PUNTO DE VISTA

María Laura Mendoza

Brand Communication Manager – Tigo Bolivia

Uno de los valores con los que se asocia a Tigo es el humor. Desde que empezamos a operar a Bolivia había que comunicar este atributo… el humor y la alegría. Creo que el rubro del humor crece y como empresa disfrutamos de él y lo apoyamos.

Nos interesa apoyar programas de gestión, placement en televisión y nos encanta porque sentimos que cada vez hay más gente que apuesta por este tipo de rubro. Y no solo humor, sino cultura en general. Por ejemplo, si en chico sentías que no había plataforma para ser artista, ahora es distinto, la sociedad está más inmersa en eso.

Eso, como sociedad, nos hace mucho bien. Queremos apoyar más de estos emprendimientos. Hemos apoyado películas, estamos analizando entrar a trabajar con teatro. Trabajamos con Chaplin Show y con Los Mismos. Es claro que tenemos un movimiento muy fuerte cultural, por ejemplo la danza, los festivales. La intención real es dar apoyo a las manifestaciones culturales. Claro, no cualquier cosa, sino presentaciones de calidad, con reputación.

El ganador de la XVII Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz de la Sierra nos cuenta de su obra más allá de este encuentro artístico, de su relación con su tierra natal y con la tierra en la que vive y trabaja.

Joaquín Sánchez se presentó en la Bienal de Arte de este año con su obra ‘Chaco: el Mundo de mis Mundos’ y ganó. Su obra se adueñó del primer puesto del concurso, en el que compitieron las 52 obras seleccionadas de entre 130 propuestas que se recibieron (25 de artistas bolivianos y 105 de extranjeros).  La experiencia artística de Joaquín se inicia, según su currículum, en 2001. Desde entonces ha ofrecido exposiciones individuales y colectivas tanto en Bolivia como en el extranjero (Argentina, Brasil, Chile, España, Francia, Italia, México, Paraguay, Uruguay). Así llena una larga lista de presentaciones en diversas galerías. La crítica señala que, con su creatividad y talento, logra piezas artísticas en las que lo tecnológico y lo artesanal tienen un equilibrado punto de encuentro.

Hablanos de la obra con la que ganaste la Bienal de Santa Cruz

‘Chaco: el Mundo de mis Mundos’, es una especie de película, o mejor dicho los fragmentos de un guión desplegado en cuatro paredes.  El Chaco es mi territorio pues desde niño viajé con mi abuelo en su cine ambulante y escuché innumerables historias sobre la guerra. Esta obra trata de recuperar este espacio, pero desde adentro, desde la vida cotidiana de sus habitantes. A pesar de compartir una extensa frontera, Bolivia y Paraguay viven a espaldas del otro.  En este territorio hostil están las heridas de una cruel guerra y viven pueblos  ancestrales que luchan por la sobrevivencia de su cultura.

En sí, la obra es una video-instalación. La pieza central es una impresión en tela de 10 m de largo x 3 m de alto de la unión de tres postales de la guerra. Éstas han sido intervenidas por tejedoras paraguayas que han reemplazado a los soldados por un encaje tradicional, el Ñandutí. En frente, hay dos videos de espacios vacíos, uno natural y otro doméstico y en una pared un video  en cámara lenta de una mujer que lleva un cántaro de agua. En la cuarta pared hay una tira de fotografías re-fotografiadas e intervenidas para sustraer en un caso a las personas y en otro a los entornos de las personas. La obra llevó 9 meses de trabajo, sin embargo llevo mucho tiempo reflexionando sobre la temática y experimentando con el lenguaje que utilicé.

La obra requirió de una inversión importante ya que colaboraron muchas personas. Por un lado, existen pocos lugares en el mundo donde se puede imprimir en una tela de esa dimensión. También intervinieron 10 tejedoras paraguayas y un equipo de filmación, post-producción y photoshop para intervenir las fotografías.

Para mí esta obra significa, o mejor dicho, representa un eslabón en el desarrollo de mi cuerpo de obra. Creo que mi trabajo, por más carga conceptual que tenga, apela a los sentimientos.

Tus obras casi siempre se centran, o por lo menos están impregnadas, de algún elemento de Paraguay… ¿Qué querés decir con esto? ¿Cómo es tu relación con tu tierra natal?

Más que elementos paraguayos, considero que mi obra se desarrolla en esa frontera ambigua y amorfa que existe entre Bolivia y Paraguay. El 90% de mi obra ha sido producida en Bolivia, el país donde vivo y trabajo por elección propia y consciente. En mi trabajo está siempre presente la presencia de la ausencia y quizás esto sea el rol que cumple los elementos paraguayos en mi obra.

¿Cuál ha sido tu experiencia como artista en Bolivia?

Nací en Paraguay pero Bolivia me dio las alas. Para mí es muy inspirador estar en un país como éste porque yo trabajo mucho con artesanos y culturas originarias. Para mí Bolivia es una constante fuente de asombro.

¿Qué elementos / técnicas / soportes artísticos son recurrentes en tus obras?

Trabajo con medios audiovisuales, pero también con artesanos. Mi trabajo tiene que ver con el encuentro entre la tecnología y los trabajos manuales. Mi trabajo tiene que ver con el rescate de los tejidos, las técnicas tradicionales como el encaje, los bordados, pirograbados, etc. Trabajo con la apropiación de objetos y lenguajes, con el performance y con mi propio cuerpo y mi historia.

Esa fricción entre lo ancestral y lo contemporáneo es lo que le da a mi obra una fricción especial.

¿Qué es el arte contemporáneo para vos? ¿Cómo ves su desarrollo en Bolivia?

El arte contemporáneo es pensamiento, es concepto, es ruptura y es riesgo, es estar al borde del precipicio. Me interesa el arte contemporáneo más desde el punto de vista ideológico que cronológico.

¿Qué importancia le das a concursos como la Bienal en la trayectoria de un artista? ¿Qué importancia tiene para vos el haberlo ganado?

Toda participación en una Bienal o una muestra es una oportunidad para compartir no sólo el trabajo sino el pensamiento y el proceso. Puedes ver el desarrollo de tu obra a lo largo de las diferentes exhibiciones que has tenido.  Es importante que existan estos tipos de eventos no sólo para Bolivia sino para el arte. Una bienal es una oportunidad para ver las producciones locales e internacionales.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

• MEZTIZO. Centro Cultural Santa Cruz. Santa Cruz Bolivia (2010)

• MESTIZO. Galería Espacio de Arte Nota. La Paz Bolivia (2009)

• MESTIZO. Centro Pedagógico Cultural Simón I Patiño. Cochabamba Bolivia (2009)

• OBRAS. MAC Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal. Santiago Chile (2008)

• IMPURO. Centro Cultural de España Juan de Salazar. Asunción Paraguay (2008)

• VIDEOS. MAC Museo de Arte Contemporáneo USP Ibirapuera Sao Paulo Brasil (2008)

• MAQUECH. Fotoencuentro. Arte Espacio CAF. Coorporación Andina de

Fomento. La Paz Bolivia (2007)

• TEJIDOS. Ex Teresa Arte Actual. Emanaciones Performativas Exploratorios

Críticos. México, D.F. (2005)

• SIN CULPA. Museo Nacional de Bellas Artes. La Paz Bolivia (2004)

• TE SOÑE. Galería Nota. La Paz Bolivia (2004)

• TEJIDOS. Museo Nacional de Etnografía y Folklore MUSEF. L,

Autre Metissages. La Paz Bolivia (2003)

•TUPA. Galería Oxigeno Fine Arts. Santa Cruz Bolivia (2002)

¿Pasaste por la Plaza 24 de Septiembre alguno de estos últimos días de septiembre? ¿Llegaste a ver, por si acaso, esa mixtura humana que se paseaba por el corazón de nuestra ciudad? ¿Te sorprendiste con la música? ¿Aplaudiste a los actores? ¿Te maravillaste con las obras de arte?

Más te vale. Si no lo hiciste, te aconsejamos que te busqués una brújula o que leas esta nota, para que te enterés de algunas cosas un poquito importantes.

Este mes de septiembre que pasó festejamos los 200 años del grito libertario de Santa Cruz de la Sierra. Eso seguramente lo sabías. Fue por eso que durante todo el mes toda la vitalidad que generalmente se vive en nuestra Plaza se incrementó en un 200 por ciento.

Fueron dos gestiones la que se destacaron. Por un lado, el Colectivo de Música Alternativa Independiente ofreció 10 días de conciertos en los que se presentaron más de dos docena de bandas locales, todas con composiciones propias. Hubo reggae, pop, electrónica, rock, heavy y muchos otros géneros. Los conciertos iniciaron alrededor de las 20:30 y, al ser gratuitos, atrajeron a gran cantidad de público.

En otros espacios de la plaza ocurrían más eventos. Arterias Urbanas, una agrupación de gestión de las artes, fue la encargada de traer teatro callejero, lectura de poesías, exposición de esculturas y un largo etcétera.

Si a esto sumamos las exposiciones de la muestra de la Bienal de Arte, tendremos un resultado aún mucho más atractivo. Las imágenes, cedidas por el fotógrafo Andrés Soliz, nos dejan una muestra de lo vivido durante esos días.

¿Qué fue lo que festejamos?

Hasta 1810 Santa Cruz de la Sierra no mostraba gran desarrollo, pues era un pueblo pequeño que tenía 11 calles y no más de diez mil habitantes entre españoles, mestizos, indios y negros. Las calles eran completamente de tierra y llena de curichis y espesos montes, tanto que hasta el arroyo Pari atravesaba la ciudad, tenía su cauce por donde hoy es la avenida Cañoto sobre el primer anillo de circunvalación. La gente no contaba con agua potable y utilizaba el agua de este arroyo, por lo tanto era normal ver a las aguateritas llevar sus cántaros en la cabeza.

El 24 de Septiembre de 1810 Santa Cruz da el primer paso hacia su liberación del yugo español. Aquel día se produjo el primer aporte de los cruceños al proceso de emancipación americana, pues se llevó a cabo un Cabildo donde se nombró la Junta Gubernamental y se destituyó al entonces gobernador Pedro José Pimentel.

“El movimiento estalló la tarde del 24 de septiembre de 1910, con el amotinamiento de las milicias, la destitución del gobernador, Pedro José Toledo Pimentel y el llamado al pueblo para concurrir al Cabildo Abierto. Constituyéndose la Junta Gubernamental, así relata Hernando Sanabria lo sucedido ese día.

Ese 24 de Septiembre Santa Cruz celebraba el día de “Nuestra Señora de las Mercedes”, por lo que la mayor parte de los ocho mil habitantes que vivían en el pueblo estaba reunida en la Plaza de Armas celebrando esa festividad. La concentración de los cruceños fue aprovechada para convocar al Cabildo Abierto donde se determinaron las primeras acciones por la independencia.

El cantautor español Alejandro Sanz llegará a Santa Cruz este 21 de octubre para dar un concierto que no te podés perder. Desde principios de año el artista viene realizando el tour mundial ‘Paraíso Express’ para promocionar su nuevo disco que incluye canciones como ‘Looking for paradise’, ‘Desde Cuando’ y ‘Nuestro amor será leyenda’.

Este año será la primera vez que Sanz estará en Bolivia y por ello los organizadores prometen un concierto de primer nivel junto al artista español que se encuentra nominado en los Grammy Latinos 2010 al mejor álbum del año, mejor álbum vocal pop masculino, mejor grabación del año y canción del año, además de haber obtenido un record de ventas con su último disco en España.

VAMOS habló con los organizadores de GF Group y nos contaron cuales son los pedidos del artista para su camerino: Alejandro Sanz pidió botellas de agua mineral, botellas de Coca Cola, quesos y fiambres, frutas de la temporada y dulces variados, en especial bombones de chocolate.

El show contará con un diseño escenográfico nunca antes visto en Bolivia, será un escenario dinámico que se adaptará a cada tema, 28 motores de velocidad harán que la escenografía se convierta en una estructura viva, además de adquirir diferentes dimensiones ópticas tipo 3D que harán que disfrutes de un show de primer nivel.

El artista llegará a Bolivia en 3 aviones, uno privado, uno de carga, y uno para su staff, y  estará acompañado en el escenario por 9 músicos, entre ellos el director neoyorkino musical Mike Ciro.

05/10: Alumbramiento  y Días contados

12/10: Un oso rojo

19/10: La zona

26/10: Tiro en la cabeza

Cuando realizó su primer álbum “First Contact”, la canción Another Chance se convirtió en su mayor éxito, entrando al #1 en UK Singles Chart. En el 2004, ganó su primer Grammy, por la Mejor Grabación de Remix (Best Remixed Recording) por su remix de No Doubt “Hella Good”.

Roger Sanchez llegá a Bolivia gracias a la gira mundial que viene realizando este año Release Yourself World Tour 2010. Las entradas para el evento se encuentran en Bs. 250 Vip y Bs. 120 Pista. Podés conseguir las tuyas llamando al 3596777.